موقع الإخلاص لا يعمل هو عليه الآن الولايات المتحدة ميدوت كوكس الاتصالات لم أستطع الوصول إلى الوقت عن طريق الهاتف الوطني حتى. كان علي الاتصال بالفرع المحلي ونقله إلى الشركات. جميع الأرقام الوطنية وموقع على شبكة الإنترنت هو أسفل وتحت إصلاح. لا يمكن الوصول إلى الأرقام الوطنية أو موقع الويب أو الحسابات. وقالوا انهم يعملون على ذلك. ألغيت جميع أوامر مفتوحة حتى إصلاحها. عليك أن تصل إليهم من خلال الرقم المحلي الخاص بك ثم اضغط على 9 للوطنية. الولايات المتحدة ميدوت كومكاست كابل ناهيك - متصفح مغلق وإعادة فتح والآن يمكن تسجيل الدخول. الولايات المتحدة الأمريكية ميدوت كومكاست كابل الإخلاص ويبدو أن أسفل على الأقل لساعتين الماضيتين. عند النقر لتسجيل الدخول التالية يعرض نيجيريا ميدوت سويفت الشبكات المحدودة يعمل الرئيسي ولكن موقع الخدمات المصرفية عبر الإنترنت هو أسفل الولايات المتحدة ميدوت اتصالات فيربوينت تحاول تسجيل الدخول إلى فديليتي نيتبنيفيتس لمدة 2 أسابيع، وأنا الحصول على إنترنت إكسبلورر لا يعمل، ما يصل مع أن كيرت براون ميدوت 31 أغسطس 2012 - 08:31 الولايات المتحدة ميدوت الوصول البديلة البحث، ونقلت (مفصلة)، وخدمة العملاء البريد الإلكتروني ومراسلة الرسائل وصول معظم طرف ثالث نا كيرت براون ميدوت 31 أغسطس 2012 - 08:25 الولايات المتحدة ميدوت الوصول البديلة الموقع هو أوسليس لاحتياجاتي. أنا بحاجة إلى إجراء البحوث والحصول على أي مكان. القفز الى ياهو للعثور على المعلومات هو ألم حقيقي. إرسال تعليق باستخدام معرف الفيسبوك الخاص بك. هو الإخلاص أسفل بالنسبة لك الآن إرسال تعليقاتكم حول حالة الخدمة فديليتي أو الإبلاغ عن مشكلة أدناه للسماح للآخرين يعرفون أنهم أرينت الوحيدة التي تواجه مشكلة. يرجى ملاحظة أنه سيتم عرض بلدك ومزود الخدمة ومعلومات المتصفح بجوار تعليقك لتحسين تحليل الانقطاع المحتمل. 10004 شكرا لا تنسى أن المرجعية هذه الصفحة حتى تتمكن من التحقق مرة أخرى في وقت لاحق. لدينا 2017 استعراض وسيط الأسهم قمنا بتقييم، تصنيف، والمرتبة ستة عشر وسطاء على الانترنت مختلفة على مدى فترة ستة أشهر. في المجموع، أجرينا 349 اختبار خدمة العملاء، جمعت 5،277 نقطة البيانات، وأنتجت أكثر من 40،000 الكلمات من البحث. أعرف أكثر . لقطع لمطاردة: سكوتراد يصل إلى إعلاناتها التجارية. تحدد الشركة ما هي العلاقة بين الوسيط والزبون وينبغي أن تقدم كل شيء من فتح حساب لوضع التجارة أو تلقي التوجيه المهني. وهذا العرض هو تجربة واضحة وممتعة. عندما فتحت حسابا جديدا لإجراء استعراض سكوترادي الخاص بي، كنت أعرف كان سكوتريد المنافسة الشديدة، وكان من الغريب أن نرى مدى حسن أداء الوسيط. كان التطبيق نسيم وأنا ملأت في المعلومات واستفادت من مساعدة الدردشة الحية. في غضون عدة ساعات من استكمال طلبي، دعا مندوب سكوتريد من مكتب فرع بلدي المحلي، والترحيب بي إلى وسيط، واسمحوا لي أن أعرف أين كانوا موجودا، ويسأل عما إذا كان لدي أي أسئلة. على الفور، شعرت أنني في أيد أمينة، ولا يمكن أن تساعد ولكن اعتقد سكوتراد كان من شأنه أن يكون أفضل صديق جديد. رسوم العمولات بالمقارنة مع سمسرة الخدمات الكاملة الأخرى، فإن سكوتريد أقل تكلفة في الغالب. تكلف الصفقات العادية الأسهم 7 مقارنة مع أقرب منافس التسعير، الإخلاص، الذي يتقاضى 7.95 في التجارة. تشارلز شواب هو الأقرب الأقرب مع صفقاته 8.95. جميع الصفقات تعمل تحت هيكل رسوم ثابتة، وهذا يعني أنه لا توجد الحيل أو الخداع. التسعير هو بسيط وبسيط إلا إذا كنت تتداول الأسهم أقل من 1 للسهم الواحد، والتي التكلفة هي 7، بالإضافة إلى .5 من القيمة التجارية. في عام 2016، سكوتراد خفضت بشكل كبير في أسعار الخيارات الصفقات من 7 1.25 لكل عقد إلى 0.770 لكل عقد. وهذا يجعل سكوتراد أقل تكلفة من ما يقرب من جميع منافسيها المباشرين. على الرغم من ذلك، سكوتراد يدعم فقط الخيارات ذات أرجل واحدة الصفقات على موقعها على شبكة الإنترنت ومنصة إليت خيارات متعددة أرجل الصفقات غير معتمدة. وأخيرا، سكوتراد يقدم مجموعة واسعة من صناديق الاستثمار المشترك، على مقربة من 14،000، لذلك لن يكون لديك أي مشكلة في العثور على شيء الذي يناسب مزيج محفظتك. تكلف صناديق الاستثمار المتبادل 17 فقط لكل منهما، وهو أدنى مستوى بين المنافسين سكوترادس. بالنسبة لأولئك الذين يفضلون صناديق الاستثمار المتداولة على صناديق الاستثمار المشترك، قد يخيب سكوتريد لأنه ليس لديه مجموعة من صناديق الاستثمار المتداولة بدون عمولات. إذا كانت صناديق الاستثمار المتداولة الخالية من العمولات هي الشيء الخاص بك، ثم النظر تشارلز شواب، إتراد، أو تد أميريتريد، كما يقدم كل وسيط أكثر من 100 منهم. خدمة العملاء سكوتريد، الذي فاز عنواننا لأفضل تجربة العملاء الشاملة من 2012-2017، ويقدم خدمة العملاء الأكثر تخصيصا من أي من السماسرة خدمة كاملة إيف اختبارها. وبالنظر إلى المنافسة، وهذا ليس شيئا فشيئا. لقد وجدت سكوتريد لتكون وسيط على الانترنت الوحيد الذي يميل تماما على شبكة مكتب فرع المحلية. استدعاء رقم هاتف الدعم على موقع سكوتريد خلال ساعات السوق يثير موجه لرمزك البريدي، ثم يعيد توجيهك تلقائيا إلى مكتب الفرع المحلي. في غضون حلقات قليلة، كنت أتحدث مع مندوب من مكتب فرع بلدي المحلي. ليس فقط لم يعرف موقع سكوتريد مثل الجزء الخلفي من يديه، لكنه لم يكن لديه صعوبة في الإجابة على أسئلتي بشأن حسابي الجديد والموقع. في غضون حلقات قليلة، كنت أتحدث مع مندوب من مكتب فرع بلدي المحلي. ليس فقط لم يعرف موقع سكوتريد مثل الجزء الخلفي من يديه، لكنه لم يكن لديه صعوبة في الإجابة على أسئلتي بشأن حسابي الجديد والموقع. تمتلك شبكة سكوترادس 503 مكاتب فرعية محلية داخل الولايات المتحدة، وتعمل جميعها خلال ساعات العمل القياسية: 8:30 صباحا إلى 5 مساء. من الاثنين وحتى الجمعة. الجانب السلبي الوحيد من دعم الهاتف سكوترادس هو أنه ليس 247، على عكس تد أميريتريد، إتراد، الإخلاص، وتشارلز شواب، وكلها تقدم الدعم عبر الهاتف في أي يوم وفي أي وقت. وعلاوة على ذلك، يمكن أن تختلف نوعية الدعم اعتمادا على موظفي مكتب الفرع المحلي. ومع ذلك، فإن الخبر السار هو أن دعم الهاتف سكوترادس في عام 2017 كان ممتازا، ووضع الثالث من 16 وسطاء. الدعم عبر الهاتف جانبا، سكوتريد أيضا تبرز لدعم البريد الإلكتروني الخاص به ويضع منتصف حزمة للدردشة الحية. في عام 2017، الانتهاء سكوتراد الخامس لدعم البريد الإلكتروني والسابعة للدعم الدردشة الحية. وعموما، انتهت سكوتريد 3 لخدمة العملاء في عام 2017 وراء تد أميريتراد و ميريل إدج فقط، وهو إنجاز رائع. العروض البحثية سكوترادس شاملة، وتغطي القواعد الرئيسية بشكل جيد، بما في ذلك البيانات الأساسية على المطلعين، والأرباح، والمالية، وإيداع سيك، وأكثر من ذلك. بالمقارنة مع منافسيها، والبحوث طرف ثالث هو أحد المجالات التي سكوتراد تقع وراء، ولكن ليس كثيرا. وسحبني عرض أسعار على أبل (آبل) قدم لي تقارير من ثلاثة موفري طرف ثالث: ستاندارد بورس و تومسون ريوترز و ماركيت إدج. في حين أن هذا سوف أكثر من إرضاء معظم المستثمرين، قد يكون لا يزال من الصعب إرضاءه العملاء حنين أكثر (الإخلاص، تشارلز شواب، و تد أميريتراد كل تقدم ستة على الأقل). وكانت الملاحة من خلال منطقة البحث، مثل بقية الموقع سكوتريد نظيفة ومباشرة، وذلك بفضل تصميم موقع العلامة التجارية الجديدة التي أطلقت في يونيو 2016. الموقع الجديد لديه تصميم لطيف ونظيف، وإزالة الشريط الجانبي الأيسر القديم ووضع الملاحة الرأسية الأولية في التركيز. يمكن وضع الصفقات من أي صفحة أو موقع على شبكة الإنترنت من خلال ظهور شريط التذاكر التجارية في التذييل. ركز مرة أخرى على قسم البحث، سواء كنت سحب ما يصل الاقتباس أو النظر في مخطط الأسهم، ثم قراءة تقرير المحللين، لم يكن لدي مشكلة في العثور على طريقي حولها. ميزة واحدة استمتعت حقا، والتي هي حصرية للعملاء سكوتريد، كان وظيفة سكوتريد سمارتكست. تحليل سمارتكست متاح للمخططات والقطاعات والصناعات، والأرباح. مع الرسوم البيانية، على سبيل المثال، سوف سكوتريد سمارتكست تحليل بسرعة أي مؤشر تضيف وتعطيك شرح سهلة لفهم ما ينطوي عليه هذا المؤشر للسهم كنت تبحث. على سبيل المثال، أعطتني سمارتكست هذا الانهيار لمتوسط غوغل المتحرك لمدة 13 يوما، وفي يوم الثلاثاء، أغلقت غوغ دون المتوسط المتحرك ل 13 يوما. ويعتبر هذا عموما مؤشرا على الاتجاه الهبوطي. المستثمرون حذار، على الرغم من كل التحليل الفني، سمارتكستس تحليل خوارزمية لا ينبغي أن تكون نقطة البيانات الوحيدة المستخدمة في اتخاذ قرار شراء أو بيع. بحوث سكوترادس هي أيضا شاملة لصناديق الاستثمار المشترك. مع البحوث التي قدمها مورنينغستار، بلدي اختيار مزود الشخصية للبحوث صناديق الاستثمار المشترك، سكوتراد لا يخيب. على الفور بعد سحب اقتباس لصندوق مؤشر طلائع سوق الأسهم الإجمالي (فتسمكس)، ظهر رسم بياني يظهر أداء الصناديق في العقد الماضي بالمقارنة مع السندات المتوسطة الأجل و 500 ليرة سورية. ثم قرأت ملخصا لاستراتيجية الأموال، نظرة على تصنيفات فئة مورنينستار، وتحليل النفقات المالية لمساعدتي في أن تقرر ما إذا كان لشراء أم لا. في عام 2015، قضت سكوتراد الوقت لتحسين شاشاتها، وتوسيع عدد من شاشات محددة مسبقا (من اثنين إلى 11 ل إتفس و 2-10 للصناديق المشتركة). يتم إنشاء شاشات في الغالب في المنزل، وكان منعش لرؤية المزيد من التنوع. وأضاف سكوتريد أيضا أداة التصور الجديدة، مما يسمح لك أن ترى كيف يتدفق كل نتيجة الشاشة من خلال مرشحات محددة مسبقا. وكانت الأداة نتاج سكوترادس إطلاق الوسادة، وهي منطقة من الموقع المخصص للتجربة الإبداعية وملاحظات العملاء مباشرة. لقد وجدت الأداة مثيرة للاهتمام، ولكن أنا لا أعتقد أنها جعلت بلدي فحص أكثر كفاءة. وبالنظر إلى البحوث بشكل عام، فإن عروض سكوترادس مثيرة للإعجاب وسترضي معظم المستثمرين. ومع ذلك، بالمقارنة مع أقرب المنافسين، سكوتراد تقع وراءها في بعض المجالات مثل تقارير طرف ثالث والتحليل التعليق في المنزل، على سبيل المثال اثنين. لها كبيرة، ولكن ليس تماما الحائز على جائزة. انظر: أفضل الوسطاء للبحوث. منصات أدوات سكوتريد تقدم منصتين: سكوترادر الجري ونقلت سكوتريد إليت. سكوتريد إليت يتطلب العملاء لديك على الأقل 25،000 في حسابهم قبل الحصول على الوصول. بفضل إعادة تصميم الموقع 2016، فور تسجيل الدخول، والعملاء العثور على وصلة سريعة ل سكوترادر يقتبس يقتبس الحق في رأس لمسة لطيفة. سكوترادر يقتبس يقتبس هو تطبيق يستند إلى جافا أن الأحمال من خلال سطح المكتب وبسيطة لإعداد. مع أزرار سهلة لفتح نوافذ جديدة وثلاثة تخطيطات للتخصيص، وجدت وظيفة التطبيق لتكون واضحة. كل قائمة المراقبة هو السحب والإفلات ودية ويمكن أن يكون ما يصل الى 40 الأوراق المالية. بفضل إعادة تصميم الموقع 2016، فور تسجيل الدخول، والعملاء العثور على وصلة سريعة ل سكوترادر يقتبس يقتبس الحق في رأس لمسة لطيفة. واحد يخدع مع سكوترادر الجري ونقلت التطبيق هو أنه لا يوجد وظيفة نافذة المفاجئة، لذلك محاذاة أي نوافذ مفتوحة (تذكرة التجارة والرسوم البيانية، أعلى الرابحين والوقت ومربع المبيعات، وما إلى ذلك) لتناسب شبكة مملة قليلا. بلدي الانتقادات الأخرى الوحيدة هي أن نافذة الشاشة الاقتباس لا يعرض عائدات مؤشر السوق بأعداد كبيرة في الأعلى. بدلا من ذلك، فهي عناصر صغيرة في الجزء السفلي ولا تشمل النسبة المئوية للعودة لهذا اليوم. بيكينس جانبا، سكوتراد الجري ونقلت يحصل على هذه المهمة، وهو الفوز السهل للمستثمرين عارضة. سكوترادس منصة متقدمة، سكوتريد إليت، هو منصة على أساس سطح المكتب مصممة للتجار نشط تسعى وظائف متقدمة وراء ما سكوترادر يتدفقون عروض الأسعار. على غرار سكوترادر يقتبس يقتبس، ومنصة في الغالب سهلة الاستخدام. وظائف على نطاق واسع أيضا على أي حال، في جميع المجالات، إليت مسارات المنافسة بسبب عدم وجود عمق. التركيز على قابليتها للاستخدام أولا، وصفت النوافذ النخبة سكوتريد مع نظيفة، الرموز واضحة مما يجعل إعدادات التغيير والتبديل نسيم. في عام 2016، قضى سكوتراد وقت كبير تنظيف التصميم العام وأطلقت ثلاثة ألوان مختلفة: الكلاسيكية الظلام، والضوء، وأحادية اللون. أنا أفضل تصميم الظلام الكلاسيكي. أيضا في عام 2016، تم تحسين سهولة الاستخدام مع إضافة شريط تخطيط جديد في رأس مما يسمح للمستخدمين مبادلة بسرعة بين تخطيطات. وعلاوة على ذلك، في حين سوبتلر، سكوتريد إليت إعادة تصميم نافذة إدارة خدمات البيانات طرف ثالث. وبالنظر إلى األدوات، فقد تم تعزيز الرسم البياني في عام 2016 مع إضافة عدد قليل من المؤشرات الفنية الجديدة، بما في ذلك مؤشر إيشيموكو كلاود، ومؤشر أرباح األسهم، ومؤشر األرباح، وحجم التداول على األسعار وغيرها. في المجموع، تتوفر 67 دراسة والتي، مع الإعجاب، لا تزال أقل بكثير من معيار الصناعة الحالي من 106. وأخيرا، الرسم البياني الآن يشمل أيضا ما سكوتريد يدعو الرموز المحسوبة، والتي يمكن استخدامها لإنتاج مجموعة متنوعة من وجهات النظر المخصصة مثل تحليل أزواج التجارة، على سبيل المثال. الميزات الجديدة جانبا، سكوتريد إليت مثير للإعجاب ومع ذلك، فإنه يمر وراء غيرها من المنافسين وسيط كامل الخدمات وقادة الفئة. العمق الكلي هو حيث منصة يعاني حقا. ميزات مثل وضع التنبيهات المتقدمة، وعرض التنبيهات على الرسوم البيانية، وعرض الصفقات التاريخية على الرسوم البيانية، وتدفق التلفزيون، وقائمة المراقبة في الوقت الحقيقي تصفية، والخيارات المتقدمة تحليل احتمال ليست موجودة. انظر: أفضل الوسطاء لأدوات المنصات. ملاحظات أخرى تد أميريتريد يقود هذه الصناعة في فئات متعددة، وهو والد عظيم ل سكوتراد. كعميل سكوتريد، وأنا متحمس للمستقبل. في تشرين الأول / أكتوبر 2016 أعلن أن سكوتراد كان الحصول عليها من قبل أميتريد تد ل 4 مليارات. سكوتريد و تد أميريتراد مجتمعة سوف منزل مذهل 10 مليون عميل. في الوقت الذي ذهب فيه هذا الاستعراض للضغط في فبراير 2017، كان لا يزال من السابق لأوانه أن نعرف كيف سيتم دمج سكوتراد. ومع ذلك، يمكن للعملاء سكوتريد نتوقع بعض التغييرات الرائعة على مدى السنوات القليلة المقبلة. تد أمريتراد يقود هذه الصناعة في فئات متعددة، وهو الوالد العظيم ل سكوتراد. كعميل سكوتريد، وأنا متحمس للمستقبل. في عام 2013، قدم سكوتراد أول صناعة فيريب (برنامج إعادة استثمار مرنة). A فريب يشبه برنامج إعادة استثمار الأرباح (دريب)، إلا أنه يمكن للمستثمرين تخصيص كيفية استخدام الأرباح. يمكن استخدام أرباح الأسهم القابلة للاستثمار لشراء أسهم في خمسة أوراق مالية مؤهلة (تشمل الاستثناءات أسهم أوتكب). و فريب هي الصناعة الأولى، والعملاء تحدثت مع الحب. وحتى يومنا هذا في عام 2017، لا تزال هذه الأداة أداة حصرية. في أبريل 2015، سكوتريد و أوبتيونشوس تقسيم الطرق، إنهاء برنامج سكوتريد أوبتيونسفيرست. في مكانها، أعلن سكوتريد برو، وهي مبادرة مشتركة مع وسطاء التفاعلية. باختصار، سكوتريد الآن يقدم للعملاء نسخة بيضاء المسمى من منصة وسطاء التفاعلية مع اللجان خيارات مخفضة. أقول مخفضة لأنه في حين أنها أرخص من أسعار قاعدة سكوترادس، كنت أفضل بكثير من مجرد فتح حساب مع وسطاء التفاعلية مباشرة. انظر لدينا قائمة من الوسطاء الموصى بها لتداول الخيارات. الأفكار النهائية سكوتريد، مع شبكتها من أكثر من 500 مكتب فرعي ودعم العملاء رائعة، ويقدم للعملاء مجموعة كبيرة من الاستثمارات والبحوث الجودة لاتخاذ قرارات الاستثمار المتعلمة. في حين أن وسيط يمر أقرب المنافسين في عدة فئات، مثل منصات منصات وتجارة المحمول، وأسعار العمولات هي أقل تكلفة عموما وتصميم الموقع الجديد الذي أطلق في عام 2016 بمثابة مثال آخر على تجربة نظيفة ومنظمة وسهلة الاستخدام. مراجعة بلين رينكنسماير بلين يرأس البحوث في ستوكبروكرز، وقد شاركت في الأسواق منذ وضع أول سوق الأسهم له مرة أخرى في عام 2001. وضع ستوكبروكرز الاستعراض السنوي شكل قبل سبع سنوات وهو يحترم من قبل المديرين التنفيذيين وسيط باعتبارها الأكثر شمولا في هذه الصناعة. تحتفظ حاليا حسابات ممولة مع أكثر من اثني عشر مختلف الولايات المتحدة تنظم السماسرة على الانترنت، هيس تنفيذ الآلاف من الصفقات من خلال حياته المهنية ويتمتع تبادل الخبرات من خلال بلوق الشخصية، ستوكترادر. التقييمات عموما اختيار واحد أو أكثر من هذه السماسرة للمقارنة ضد سكوتريد. تم الحصول على جميع بيانات التسعير من موقع ويب منشور اعتبارا من 2202017 ويعتقد أن تكون دقيقة، ولكن ليست مضمونة. الموظفين ستوكبروكرز تعمل باستمرار مع ممثلي وسيط على الانترنت للحصول على أحدث بيانات التسعير. إذا كنت تعتقد أن أية بيانات مدرجة أعلاه غير دقيقة، يرجى الاتصال بنا باستخدام الرابط أسفل هذه الصفحة. بالنسبة لأسعار تجارة الأسهم، التسعير المعلن عنه هو حجم قياسي من 500 سهم من الأسهم بسعر 30 للسهم الواحد. بالنسبة لأوامر الخيارات، قد يتم تطبيق رسوم تنظيمية اختيارية لكل عقد. أرودروبوب العودة إلى أعلى إخلاء المسؤولية. فمن مهمتنا المنظمات الأساسية لتقديم الاستعراضات، والتعليق، والتحليل التي هي غير منحازة وموضوعية. في حين أن ستوكبروكرز لديه كل البيانات التحقق من قبل المشاركين في الصناعة، فإنه يمكن أن تختلف من وقت لآخر. يمكن أن يتم تعويض هذا الموقع من خلال معلنين تابعين لجهات خارجية. ولا ينبغي أن يفسر استلامنا لهذا التعويض على أنه تأييد أو توصية من جانب ستوكبروكرز، كما أنه لن يحيز مراجعاتنا وتحليلنا وآرائنا. يرجى الاطلاع على إخلاء المسؤولية العامة لمزيد من المعلومات. ريينك ميديا غروب ليك. جميع الحقوق محفوظة. الشحن مجانا على جميع أوامر المحلية أكثر من 49.99 وسيتم إرسال الشحن المجاني على أوامر المحلية في شكل البريد وسائل الإعلام أوسبس. أي أمر محلي داخل الولايات المتحدة القارية يحتوي على أجهزة الصوت سيتم تلقائيا ترقية إلى السفينة عبر أوبس الأرضي، مجانا، ما لم يتم اختيار خدمة عاجلة بالفعل. أوسبس ميل ميل طريقة الشحن هذه هي خدمة تقدمها أوسبس قد تستغرق ما يصل إلى 14 يوم بريد للتسليم، على الرغم من أن متوسط فترة التسليم هو 2-8 أيام. أوبس الأرض على أي النظام الداخلي داخل القارية الولايات المتحدة الأمريكية تحتوي على المعدات السمعية، فإننا سوف الإسراع طريقة الشحن المجاني إلى أوبس الأرض. هذه الخدمة سوف تقدم في غضون 1-6 أيام عمل من الاثنين إلى الجمعة فقط. لا يتوفر توصيل يو بي إس يوم السبت أو الأحد. توافر موبايل الإخلاص موفي سجل تسجيلات الفينيل الجنة الغداء (قبل النظام) الصحراء الجنة جزيرة الجدير والغداء سوف تجديد الإيمان الخاص بك في الموسيقى: متنوعة 1974 ري كودر مجموعة يأتي على مثل التاريخ السري للأغنية، ملامح التفاعل رائعة والجواهر الملهمة الانسجام الجنة و الغداء يتقن على 180g الفينيل من الأشرطة ماستر الأصلي، وضغط على رتي، واقتصار على 3000 نسخ مرقمة: موبايل فديليتي لب غريسد مع الصوت العضوي ري كودرس استثنائية الجنة والغداء يأخذ الموسيقى الشعبية شعبية كما القاسم المشترك في جميع اللغات والأنماط إلى أقصى حد تصور عدد قليل من الفنانين ناهيك عن الوفاء بها. يعتبره العديد من المشجعين ليكون أفضل السكان الأصليين كاليفورنيا ولاية، و 1974 مجموعة أونورلز مع مستويات نادرة من الفرح والإبداع، والتطور. المنافس الرئيسي لأي قائمة جزيرة الصحراء وألبوم أن يعيد مرارا وتكرارا إيمانك بالآثار الفذة شهدت عند الاستماع إلى العروض الخاصة، الجنة والغداء هو الموسيقيين الأبدية سجل الموسيقيين مغامرة وطموحة، قفزة حنون أسفل الطرق جيدا سافر والمسارات أقل شهرة. هذه الانتقائية، والبراعة، والنفور صدى مع فيرف لا مثيل لها على موبايل فيديليتيز 180G لب إعادة إصدار. يتقن هذا التلفاز في رتي، ويقتصر بدقة على 3000 نسخة مرقمة، وهذا الفينيل لب تفتخر السطوح الميتة هادئة، استجابة عابرة رائعة، من الأمام إلى الخلف سوندستاجينغ، وسرعة العضوية التي تزيد من التمتع، والحرف، وحرفية الترتيبات. كودرز مستوحاة الغيتار يلعب الأصوات نابض بالحياة بشكل كبير، مليئة الحجم المناسب، نغمات كامل الجسم، والشعور من الاضمحلال الذي يقدم نهاية درب كل ملاحظة. البوق، ب، ثثي ابعاد، فصل، أيضا، براسي، كولورس. أكين للمساهمات من جميع المشاركين من جميع النجوم، جيم كيلتنرز قرع فوائد من إضافة الاستقرار والعمق. الجنة والغداء لم تكن أبدا أكثر شفافية. على سطح مجموعة من موسيقى الجاز والبلوز والروحية والجذور على ما يبدو متباينة على ما يبدو، والألبوم المتنوعة يأتي عبر التاريخ السري للموسيقى. ويظل نموذجا للتقارب السلس الذي تكشف فيه اختلافات الحمض النووي الصوتي عن سمات مشتركة وحاف نسيج متحد من الشعور، وإعادة الاختراع، والشفاء. وبدءا من إعادة تسليم عدد شعبي تقليدي، وهو تامب إم أوب سوليد، ويعتقد أنه سليل وثيق من نغمة صخبا جماعية تغنى بها أيدي الحقل عندما مكدسة بالات من القطن، وتنتهي مع التحريك تجريد الغطاء أسفل آرثر بلاكيس ديتي واه ديتي دويتو عرض سرقة أرسلت مع مجرد الغيتار الصوتية ورمز الجاز إيرل فاثة هاينز بريفيوس على خط البيانو ريفس الجنة والغداء سحر مع التفاعل رائعة، والتجانس ملهمة، والذوق الفطري. في أي لحظة لا تجريب الصوت القسري، الاصطناعي، أو الرجعية. كودر يحول ما يبدو في البداية أن الغموض إلى الأغاني متماسكة، ودود التي يمكن أن تكون قد سجلت أمس أو قبل عقود. في عالمه، ورائع الريغي متبل و RB - يحركها تسليم بوبي ووماكس في جميع أنحاء الآن تتعايش مع مسيرة مقدسة، وئام القائم من خلال ترنيمة الإنجيل يسوع على الخط الرئيسي الراسخة لهجات ديكسيلاند ضبط النفس وأجراس ستولينغ. معيار آخر، وإن كان أكثر حداثة، بيرت بشاراشس الطلاق المكسيكي يمشي عبر السهول المتربة عن طريق يدق بلطف كلوبينغ، الزخارف الأسبانية المتلألئة، وغناء دعم متعاطف. كودر أيضا يتحول الكهرباء هزيمة لفكرته من بوبي ميلرز إذا الجدران يمكن الحديث، لقطة لحني من دو-وب النار من خلال مع الأخاديد المخدرة تردد. انه يمطر المشاعر غير تقليدي، الغيتار الدجاج الصفر الشريحة، والدروس تشورشينغ أسفل على طبعة جديدة من أعلى إلى أسفل من المكفوفين ويلي مكتيلز متزوج مان خداع، وتنقيح مذكر من الخيال والكفاءة والمزج التي تساعد على جعل الجنة والغداء والألبوم المطلق الذي يجب أن تملكه، والآن، وهو اختيار أوديوفيل لأولئك الذين يرغبون في رحلات جزيرة الصحراء. 1. تامب إم أوب الصلبة 2. تاتلر 3. متزوج مان خداع 4. يسوع على الخط الرئيسي 5. في جميع أنحاء الآن 6. خداع لسيجارفيلين جيدة 7. إذا الجدران يمكن الحديث 8. الطلاق المكسيكي 9. ديتي واه ديتي 180 غرام أوديوفيلي العذراء الفينيل لب - مختومة رسمت من الذاكرة (قبل الطلب) عرض سريع رسمت من الذاكرة (قبل النظام) معرض لا ينسى من الألحان النجمية، والترتيبات رائع، والعاطفة باريد تماما: إلفيس كوستيلو و بيرت بشاراشس رائعة رسمت من الذاكرة التعاون في العصور يتقن من الأشرطة الرئيسية الأصلية ويقتصر بدقة إلى 3،000 نسخ مرقمة: موبايل الإخلاص 180G لب من رسمت من ميزات الذاكرة لا يصدق التفاصيل، لوشنيس، القوام، والنطاق الفيس كوستيلو و بيرت بشاراشس رسمت من الذاكرة ينتهي كمعرض غير عادي من صنع الموسيقى رئيس، وترتيب رائع، والعاطفة عارية. بعد أن تحولت بعد أن تعاونت الفريق على الله أعطني قوة لصوت فيلم (والمسار الختامي هنا)، الألبوم منذ ذهب إلى أن تصبح واحدة من المشاريع الأكثر احتراما واعجاب من كل فنانين وظائف كبيرة. إن توظيف الخبير في اللحن والانسجام يضفي على الخدود التي تمتد إلى العصر الذهبي للملوثات العضوية الثابتة والرموز مثل روي أوربيسون وراي تشارلز وفرانك سيناترا. وعلاوة على ذلك عززت الإنتاج الدقيق، فقد دعا منذ فترة طويلة للعلاج أوديوفيلي. موبايل الإخلاص التناظرية إعادة إصدار يجلب كل دائرة كاملة. يتقن من الأشرطة الرئيسية الأصلية، ضغط على الهدوء 180G الفينيل في رتي، وتقتصر بشكل صارم على 3000 نسخ مرقمة، موبايل فيديليتيز الفينيل لب من رسمت من الذاكرة يحول مجموعة 1998 إلى عنصر أساسي من أي مكتبة. دائما الجهد الذي يكافأ الاستماع الانفرادي، يتنفس الآن مع الانفتاح الساحر، يكشف عن التفاصيل البلورية، تتكشف ضد الخلفيات النفاثة، يفتن مع قوس قزح من القوام، وتعمل باستمرار مع نعومة المستحيل. لأول مرة، يمكن أن يكون نطاق التعقيدات، الفروق الدقيقة، و فرسينغس جزءا لا يتجزأ من باشراشس التراكيب الدقيقة من ذوي الخبرة الكاملة. المدار من الجسور، والامتناع، و كوداس يضيء الحواس. قبل الوصول الشعرية من كوستيلوس الغناء وكلمات. في الواقع، ومستوى الرعاية والاهتمام استثمرت في كل مرور من رسمت من الذاكرة على الفور استمد من قبل سونيكس ساحر على هذه الطبعة القابلة للتحصيل للدهشة، وهي المرة الأولى التي كان هذا العنوان متاح على لب. مرجع الصف الوجود، نغمة، والتوازن مساعدة التقاط الاجتياح من السلاسل، استحى الملونة من لهجات القرن، ووزن البيانو. ستيف نيفيس لوحات المفاتيح، جريج كوهنس باس، دين باركس الغيتار، و جيم كلتنرز الطبول على ما يبدو تظهر الحق في الغرفة. بدلا من تشويه معا أو الفارس للموقف، كل صك تتمتع مكانها الخاص، وفي وقت واحد يبدو جزءا من الأغنياء، الخصبة، معقدة وإن كان نسيج متشابكة تماما. رشيقة، أنيقة، والكلاسيكية-- التفكير، رسمت من الذاكرة هو تحفة حقيقية والتعاون الحقيقي. لا عجب كوستيلو خصص جزء كبير من فصل من له غير مخلص الموسيقى اختفاء مذكرات الحبر إلى وقته مع بشراش. من بين رؤيته، كوستيلو يفسر كيف صياغة الألبوم أجبره على أن يكون أفضل كاتب والمغني ومستمع أفضل، قائلا: كتابة تلك الأغاني الأولى مع بيرت بشراش طلب مني أن أستمع إلى ما كانت الموسيقى حقا تقول لي. في بعض الأحيان كان يتحدث بهدوء حتى أنني بحاجة إلى الاستماع باهتمام شديد. كنت بحاجة إلى الوقت للمعنى والشعور بأنني أشعر في الموسيقى ليتم تأكيدها من قبل كلماتي. كان الشيء الغريب أن عنوان أغنية غالبا ما جاء لي في لحظة، ولكن بعد ذلك سوف تبدأ مهمة أكثر شراسة للتفاوض بيرتس الألحان واسعة والخفق الإيقاعي. الجوانب جدا كوستيلو يناقش تأتي في المقدمة على قطع الشعلة الرائعة مثل الدرامية بشكل مكثف هذا البيت هو فارغ الآن، اللص السكينة، وحائز على جرامي أنا لا تزال لديها تلك الفتاة الأخرى. بالإضافة إلى باشراشس سويف، متطورة، أورشيستراتيونس رائعة لافتة للنظر، غناء كوستيلوس تحمل اليوم. متداخلة اثنين من أوكتافات وتنهد مع الألم، والرومانسية الحلوة، والتأمل حكيم، له الباريتون تمتد لنقل أعلى مستوياته وانخفاض مع كرونر تشبه الاتزان، واتساع، و فاستيديوسنيس. مثيرة، مميزة، ولا تنسى، والعروض هي تماما مثل كامل رسمت من الذاكرة نفسها لا تنسى كبيرة. 1. في أحلك مكان 2. توليدو 3. ما زلت لدي تلك الفتاة الأخرى 4. هذا البيت هو فارغ الآن 5. الدموع في حفلة عيد ميلاد 6. هؤلاء عشاق غير المرجح 7. اللص 8. قسم طويل 9. رسمت من الذاكرة 10 أحلى لكمة 11. ماذا يكون اسمها اليوم 12. الله أعطني قوة الفيس كوستيلو و بيرت بشراش 180 غرام أوديوفيلي العذراء الفينيل لب - مختومة الشائعات وتنفس (قبل النظام) عرض سريع إشاعة وتنفس (قبل النظام) الأكثر تماسكا و يمكن الوصول إليها الألبوم من ريتشارد تومبسون الوظيفي: ببراعة متنوعة، بارع شائعات بارع وتنفس يشمل كل الوقت 100 أغنية 1952 فنسنت الأسود البرق يتقن من الأشرطة ماستر الأصلي، وضغط على رتي، وتقتصر بدقة إلى 3000 نسخ مرقمة: الشائعات وتنفس على 180G الفينيل 2LP لأول مرة، ميزات الإنتاج الديناميكي ريتشارد تومبسون يدير كل من له مآثر عظمى المعتادة على الشائعات وتنفس الصعداء. تمزق، خطوط الغيتار نابضة بالحياة التي تبدو وكأنها تأتي من أربعة القيثارات تحقق. كلمات التي تعرض المراوغات الحساسة للسلوك البشري في بارع، أخلاق صادقة هنا. الغناء إشراك التي تصل كما لو أنها تغنى فقط لك، كلمات مضاعفة كما الأفكار يهمس في رأسك يب. ولكن الشائعات وتنفس يذهب أبعد من ذلك من خلال إبراز الإنتاج الحميم والحيوي والترتيبات المخطط لها جيدا التي تحول ألبوم عام 1991 إلى واحدة من إن لم يكن أكثر تماسكا والجهود التي يمكن الوصول إليها من ثومبسونس تخزين الوظيفي. والآن، من باب المجاملة موبايل الإخلاص، له سجل أفضل سبر. يتقن من الأشرطة الرئيسية الأصلية، وضغط على رتي، تقتصر على 3000 نسخة مرقمة، وعلى 180G الفينيل 2LP لأول مرة على الإطلاق لتوفير مساحة الأخدود اللازمة، متنقلة فديليتيز طبعة التناظرية يتنفس مع الانفتاح فوارة أن يجعل الموسيقى تظهر مع واللمعان الحيوي، والديناميات المستقرة، والطاقة التي لا يمكن وقفها. والضغط الميت الهدوء يجعل من الواضح الشائعات واضحة وتنهد يتحمل كما ألبوم خاص جدا مجموعة متماسكة ومتنوعة وممتعة ارتفعت مع بعض ثومبسونس أرقى التراكيب والغريبة التي تمتد إلى الاستخدام المتواضع لل هوردي-غوردي، ماندولين، كونسرتينا، و كرومهورن. ومن المرجح أن يعترف المشجعين عارضة حتى إطلاق ميتشل فروم المنتجة لا تضاهى 1952 فنسنت الأسود البرق، وهو حكاية على أساس دراجة نارية من الرغبة والحب والموت اعترفت بحق من قبل مجلة تايم باعتبارها واحدة من كل وقت 100 الأغاني. و، وغيرها من 13 المسارات، يأخذ على الإشعاع الجديد الذي يعرض مجموعة رائعة من ثومبسونس الأجهزة والنبرة. هل يمكن سد العجز في مكبر للصوت الغيتار الحق بجانبك، وربط الحاجز، والطبقة. ومع ذلك لا يزال لديك لا عمق، الحميمية، والتفاصيل التي تقدمها هذه الطبعة أوديوفيلي. لها أن ملحوظا. لذلك هو تنوع ألبومات التوقيعات الصوتية والمواضيع. فتاحة قراءة حول الحب يوفر هزة البداية الكهربائية، وصناعه متفائلة، لهجات متلألئة، والسنانير الضخمة تأطير ثومبسون قصة مسلية من انطوائي عديم الخبرة التي تنطبق الأفكار ثقافة البوب من الرومانسية إلى الشيء الحقيقي. والكلمات الرئيسية يجد السخرية مماثلة في نية مؤذ من أشعر حتى جيد، لحن سلتيك النكهة الذي العواطف الارتقاء على النقيض مع الشخصيات خارج عن رغبات السيطرة. الفكاهة مزيد من يتلوى في جونتي يسيكو شارع و حماسي لا تجلس على بلدي جيمي شاندز، تحية دائمة لالأكورديونيست الاسكتلندي والسعي لجمع نادر 78 السجلات. يغني المغنيون والكتاب الغنائيون على إبراز التباين اللذيذ وللحصول على مناطق أكثر قتامة حيث تعيش الغيرة والمرارة والإهمال الذاتي الشائعات وتنفس الصعداء بنفس الطريقة التي يرتدي بها فريقه كل تحرك له بمهارات سردية. مجرد الاستماع إلى عظة لوحة المفاتيح خافت على أنا أسيء فهمها أو جيم كلتنرز هش، مرحبا قبعة الشقوق على أنت حلم أكثر من اللازم. بطبيعة الحال، الجميع يقف جانبا لفيلم يميل 1952 فنسنت الأسود البرق، جولة منفردا قوة القوة الموسيقية والغنائية التي تؤكد الشائعات وتنفس تنجو ليس فقط باعتبارها واحدة من أرقى السجلات من 1990s ولكن واحدة من أفضل أطباق من العقود الثلاثة الماضية. 1. قراءة عن الحب 2. أشعر أنني بحالة جيدة 3. أنا أسيء فهمها 4. الجدران الرمادية 5. كنت أحلم كثيرا 6. لماذا يجب أن أدعو 7.1952 فنسنت الأسود البرق 8. رد فعل عنيف الحب قضية 9. الغموض الرياح 10. لا تجلس على بلدي جيمي شاندز 11. الحفاظ على المسافة 12. الأم يعرف أفضل 13. الله يحب سكران 14. يسيكو شارع 180 غرام أوديوفيلي العذراء الفينيل لب - 2 ليرة لبنانية مختومة شادي غروف (الطلب المسبق) كويك فيو الإفطار في أمريكا (قبل النظام) سوبرترامبس القنبلة ميزات جذاب السنانير، رابسوديك الألحان، سيمفونية بلستر، إنتاج الدقيق: الإفطار في أمريكا يتضمن الأغنية المنطقية، تأخذ الطريق الطويل المنزل يتقن من الأشرطة ماستر الأصلي لل سونيكس العليا: موبايل الإخلاص 180 جرام الفينيل لب يعرض السجلات ديناميات مشهورة، الألوان، نغمات، والأجهزة في كامل المدى مجد سوبرترامبس الإفطار في أمريكا لديها كل شيء: العمل الفني اللامع. الغناء السنانير طويلة. الألحان المعدية. السمفونية. رابسوديك التوجه. التوقيع ورليتزر الأصوات البيانو الكهربائية. اثنين من جوائز جرامي، بما في ذلك واحدة لأفضل ألبوم المهندسة. أكثر من 20 مليون نسخة بيعت. أربعة لوحة ضرب الفردي التي لا تزال تسيطر البث الإذاعي اليوم. كل جانب من جوانب الرسم البياني تتصدر الفن الصخور مجموعة صراخ الأفلام الرائجة، وليس أقلها هو الإنتاج، والنتيجة من الاجهزة الاستوديو المضني وأشهر من الخلط. الآن، يمكنك تجربة تألق الصوتية في وضوح لم يسبق له مثيل على موبايل الإخلاص التناظرية إعادة إصدار نهائي. يتقن هذا الشريط من الأشرطة الرئيسية الأصلية ويضغط عليه في رتي، وهذا العدد المحدود للطباعة 180 غرام ليرة لبنانية من ديناميكيات السجلات والألوان والنغمات في كل مجد كامل النطاق. في ظل غياب السقوف الاصطناعية، تتكشف وجبة الإفطار في أمريكا مع توسع وإشراق يوازي حيوية غطاءها المتميز في نيويورك. الصفات الحاسمة مثل التصوير والفصل والتوازن، العابرين، والانفتاح تحقيق مستويات شبه ملحمية من الواقعية والوجود. الأغاني تتكشف وتنفس على الماموث سوندستاجيس التي وضعت الإنتاج الأسطوري الجهود واللعب ممتاز في منظور مناسب. وقد أعيد إصدار مجموعة 1979 عدة مرات في الماضي، ولكن لم يبدو أبدا جذابة، نابض بالحياة، أو مسلية. إذا كنت تعتقد أنك تعرف السجل إلى الوراء وإلى الأمام، انتظر حتى تسمع هذا الإصدار. في الواقع، وبصرف النظر عن الطبيعة جذاب لا يمكن إنكاره من المسارات العشرة، لا تزال متعة العنصر الأكثر مركزية من الإفطار في أمريكا. الفرقة حتى بعنوان سجل ليتماشى مع الشعور بهيجة العام للمادة. حول هذا الأخير: في وقت متأخر من 1970s ألبومات الصخور ميزة أكثر تماسكا، موكب وئام منقوع من تنفيذها بشكل مذهل، رتبت بشكل عجيب الأعمال. النسل الجماعي لأعضاء ريك ديفيز وروجر هودجسون، كل لحن يعكس نبضات الإبداعية لكل موسيقي، مع التناقضات الناتجة إقراض لندائها. ديفيس ميلانت ل غريتيه، بليزي خيوط يمزج مع هودجسونس بارع، بوب-ميلينغ التقنيات. مزيج يثبت لا يمكن وقفها. الصفحة الرئيسية إلى الرباعية من المواد الغذائية التجارية الأغنية المنطقية، وداعا الغريب، واتخاذ الطريق الطويل المنزل، وعنوان المسار الإفطار في أمريكا مع الدراما الحجم الساحة، والحرفية الدقيقة، والامتناع يفتن. يتغلغل غنائية داهية كثيرة، سواء على لفظي، صفة مكدسة الأغنية المنطقية، الحياة في أمريكا صورة طفل الرؤية، أو الانتقال إلى L. A. ساجا ذهب هوليوود. تشير المراجع الأمريكية أيضا إلى مسار عنوان سحق، والذي يعكس الفكاهة غليب، الأوهام الرومانسية، والثقافة البوب تتخلل السجل. كما يحتفظ الإفطار في أميركا حيويته بسبب أدوات الخبراء والتنسيب. واعتبر هذا الألبوم كتابا مثاليا لكتب ما بعد البيتلز، صخرة الفن الإنجليزية التي تركز على لوحة المفاتيح، والتي تضرب التوازن الأكثر رواجا بين الكلاسيكية شبه سيمفونية ولف الروك من قبل رولينج ستون بعد وقت قصير من إطلاقها، وهذا السجل بمثابة مخطط للإنتاج المرجعي وخلط. تحقق من الغيتار الحارقة أوترو على وداعا الغريب، لهجات الإنجيل على الرب هو الألغام، خطوط ساكسفون على اتخاذ الطريق طويل المنزل، أو الكيمياء من الجوقات على اساس كل قطعة هنا. يكفي لجعل واحدة طويلة ل 70 ثانية مرة أخرى. 1. ذهب هوليوود 2. الأغنية المنطقية، وداعا الغريب 4. الإفطار في أمريكا 5. يا حبيبي 6. خذ الطريق الطويل المنزل 7. الرب هو منجم 8. مجرد حطام عصبي آخر 9. محادثات عارضة 10. طفل من فيسيون 180 غرام أوديوفيلي العذراء فينيل لب - مختومة القلب مثل عجلة (بري-أوردر) نظرة سريعة قلب مثل عجلة (قبل النظام) ليندا رونستادت 1974 اختراق يبقى مثل الأداء الاستثنائي، ترتيب، و سونغوريتينغ: القلب مثل عجلة الميزات من جميع النجوم الصب ومغنية مفيدة في أفضل لها أوديوفيل وضوح، وعمق عميق، نابض بالحياة الطبيعية، و ترانزفيكسينغ الدفء: مرقمة، طبعة محدودة موبايل الإخلاص 180G لب يتقن بدقة للصوت العليا كيفية وضع نداء دائم الشباب، روعة فنية، وخيال مجموعة متنوعة من ليندا رونستادتس القلب مثل عجلة في المنظور الصحيح أكثر من أربعة عقود بعد إصداره الأصلي للمبتدئين، حصل معلم عام 1974 ثلاث ترشيحات غرامي الرئيسية وفاز ل أفضل بلد صوتي بيرفور مانس أنثى. ولكن هذا الانجاز يتضاءل بالمقارنة مع ما سجله لرونستادت، الذي أصبح العقود الأكثر طلبا، متعددة الأوجه، والعزيزة المغنية الإناث قريبا بعد أن استحوذ على اهتمام الجمهور. أو حقيقة أنه لا يزال المثل من كتابة الأغاني، والترتيب، والأداء و تريفيكتا التي لا تزال تحمل التأثير في هذه الحقبة أو أي. موبايل الإخلاص الإصداء يضعه على قمة البقاء. يتقن على موبايل الإخلاص الإتقان ذات الشهرة العالمية نظام والضغط على الميت الهدوء 180G الفينيل في رتي، وهذا لب إعادة إصدار يعرض القلب مثل عجلة مع وضوح مذهل، وعمق، والطبيعية. لا يزال أصعب أداة لالتقاط بدقة، وصوت الإناث هنا نقل مع الواقعية ترانزفيكسينغ، والدفء، والشعور. الجمال الداخلي لل رونستادتس لا تشوبه شائبة صياغة والانعكاسات عاطفي يحمل بصراحة واضحة، ولونها والانفعال العاطفة صب من خلال كل غنائي والتعبير بلا كلمة. ومع ذلك، فإن مزايا هذه النسخة المسموعة والمحدودة من طبعة أوديوفيلي تمتد إلى ما هو أبعد من الحميمية الممنوحة للغناء في الرونستادت. على وجه التحديد، جلالة بيتر أشيرز ترتيبات ماكرة تأتي الآن في الحياة لم يسبق له مثيل. خالية من الإرهاق الترددات العالية ومسطحة، والاستجابة مملة الكامنة على المحققين السابقة والمسألة الكابيتول الأصلي، على التوالي، وهذا 180G لب يضع معيار الصوتية ويتيح مزيج غير عادي المزج زهر مع الانفتاح، الهواء، والقوام العضوية. في حين أن رونستادتس المهارات التفسيرية والغناء مذهلة لا تزال الجبهة والوسط، المدلى بها كل النجوم من الموسيقيين في كاليفورنيا التي ساعدت على تحويل قلب مثل عجلة في 1970s التيلة البوب روك الرئيسية ومثال دائم للفترات المستهجن صوت الساحل الغربي لا يمكن نسيانها. جلين فراي، دون هينلي، إميلو هاريس، ماريا مولدور، عشب بيدرسين، ديفيد ليندلي، J. D. سوثر، وأندرو الذهب هي مجرد عدد قليل من الأضواء التي تضمن بيلبوارد المخطط تتصدر مجموعة تقع على أساس لا يمكن علاجه. أشر يضع كل شيء في المكان المناسب، وبالتنسيق مع المتصدر، يختار ذخيرة من المعايير التي على حد سواء يهز التقاليد ويحيي لهم. The other secrets to the records distinctiveness lie with Ronstadts versatility and passion, her uncanny ability to inhabit every lyric with conviction and believability, and her graceful technique. As Stephen Holden stated in his rave review of the album for Rolling Stone in early 1975, No other pop singer so perfectly embodies the Western mythical girlwoman, heartbroken yet resilient and entirely feminine in the traditional sense. There is a throbbing edge to Ronstadts honey-colored soprano that no other singer quite possesses the edge between vulnerability and willfulness that I find totally, irresistibly sexy. Ronstadt indeed proves seductive and inviting throughout, whether on the bluesy reading of Clint Ballad Jr. s Youre No Good, harmony-rich treatment of Hank Williams I Cant Help It (If Im Still in Love with You), folk-rock lilt of Lowell Georges Willin, or soulful send-up of Phil Everlys When Will I Be Loved Complete with piano, double bass, cello, viola, and fiddle, as well as support vocals from Muldaur, the cover of Anna McGarrigles title track reinforces the one-of-a-kind expanse and all-for-one chemistry evident throughout the double-platinum effort the kind of record they just dont make anymore. 1. Youre No Good 2. It Doesnt Matter Anymore 3. Faithless Love 4. The Dark End of the Street 5. Heart Like a Wheel 6. When Will I Be Loved 7. Willin 8. I Cant Help It (If Im Still in Love with You) 9. Keep Me from Blowing Away 10. You Can Close Your Eyes 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Layla (Pre-Order) Quick View Layla (Pre-Order) Ranked 115500 On Rolling Stone Magazines List Of The 500 Greatest Albums Of All Time. Eric Clapton and Duane Allman in the Same Band for the Only Time: Derek and the Dominos Layla a Timeless Batch of Fire-Pot Blues, Poignant Gospel, Searing Rock, and Lustful Emotion Mastered from the Original Master Tapes and Pressed at RTI: Mobile Fidelity 180g 2LP of Layla Is the Definitive-Sounding Analog Edition, Presents Music With Immersive Detail and Realism The reputation of Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, their lone record, precedes it. Eric Clapton performing in the studio with Duane Allman, Bobby Whitlock, Carl Radle, and more for the only time. A batch of fire-pot blues, poignant gospel, and searing rock all birthed from the leaders insatiable lust for his friend George Harrisons wife. Now, experience it all, and one of the most famous guitar solos and codas in history, in unsurpassed sound courtesy of this quintessential Mobile Fidelity reissue. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 2LP set exposes the brilliance of Tom Dowds original production and the scope of the virtuoso musicians playing. Youve never been closer to the aching vocals, stinging leads, tormented emotions, or wowing intensity that grace every track. Claptons tones emerge with unprecedented soulfulness. Afforded their own space in the mix, Allmans slide-guitar passages crackle with urgency. All-important sonic components such as soundstaging, imaging, and dynamics transport you to the actual event. Mobile Fidelitys analog version testifies on behalf of why fans deemed Clapton god. Then, of course, theres the title track crowned the 27th greatest song of all time by Rolling Stone. What to say about the outro arguably the most famous, passionately penetrating, visceral, double-edged guitar solo in history. Claptons strings weeping with longing, hope, regret, unrequited love. It deserves the best-possible sonic platform, and receives it here, on a pressing that brings Slowhands every finger moment into great relief. Get inside Claptons head, burrow into the conflicted emotions fluttering in his heart as he pines for his another mans wife, and in the process, produces an album that forever lives in the souls of anyone whos ever loved and lost. Claptons pained yearning permeates everything here. Works such as the swampy Tell the Truth, the pleading Why Does Love Got to Be So Sad, and blues-drenched Have You Ever Loved a Woman attest to his raw-nerve discomfort, guilt, and desire. He leaves teardrops on the microphone stand and blood on the floor, singing and playing as if his life depends on it and if, by some miracle, the music will serve as both a confessional and apology to Harrison. Its all magnified by Clapton achieving a spiritual and sonic oneness with his band, which matches his high-stakes precision with a rolling, tumbling looseness. Allman adds firepower and achieves a still-unrivaled simpatico bond with Clapton, but each participant soars. Consider: The call-and-response, Sam and Dave-derived vocal exchanges between Whitlock and Clapton. Rich, creamy, Southern-stoked blends of RB, blues, and soul. Vibrant tapestries in which the pianos, bass, guitars, and voices explode with ravishing fervor, naturalism, and desperation. Indeed, maybe a combo this great was only intended one shot in the studio. Perhaps the paralyzing degree of potency on display here, and the musicianship that remains the standard by which any blues-rock is judged, is meant to be preserved as one standalone record. Whatever the case, this is the analog version to own. 1. I Looked Away 2. Bell Bottom Blues 3. Keep on Growing 4. Nobody Knows You When Youre Down and Out 5. I Am Yours 6. Anyday 7. Key to the Highway 8. Tell the Truth 9. Why Does Love Got to Be So Sad 10. Have You Ever Loved a Woman 11. Little Wing 12. Its Too Late 13. Layla 14. Thorn Tree in the Garden Derek The Dominos 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - 2 LPs Sealed Get The Knack (Pre-Order) Quick View Get The Knack (Pre-Order) One of the Most Instantly Successful and Highest-Selling Debut Albums in History: The Knacks Attitudinal Get the Knack Loaded With Power Pop, Catchy Hooks, Keen Melodies, and My Sharona Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g LP of Get the Knack Teems with Abundant Energy Most everyone knows The Knacks Get the Knack because of the ubiquitous smash My Sharona, a contagious hit that still plays countless times everyday on radio stations nationwide. But the appeal and significance of the Los Angeles quartets 1979 debut extend far beyond the career-making single. Loaded with tight power pop, hummable hooks, blunt lyrics, and precision playing, the controversy-igniting Get the Knack resonates with an ageless freshness thats influenced everyone from Kurt Cobain to modern indie artists such as the Mountain Goats. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g LP of Get the Knack brings the records urgent harmonies, keen melodies, bell-clear tones, and snapping percussion out of the shadows and into the limelight. Graced with large-scale frequency extension and ample separation, the Knacks feisty music now teems with added energy, body, and immediacy. Absent the dynamic compression that squelched previous reissues, this numbered limited-edition audiophile analog version blossoms with detail, openness, and brashness. A guilty pleasure to some and new-wave classic to many others, Get the Knack is so attitudinal it spawned one of the industrys most famous backlashes. Released by Capitol Records after the Knack courted a dozen other offers, the 12-track set remains one of the most instantaneously successful debuts ever made. Aided by tongue-in-cheek marketing, a sly cover-art reference to the Beatles Meet the Beatles, and Mack Truck-sized refrains that stick in your head for hours, Get the Knack went gold in days and, to date, has sold more than five million copies. The meteoric rise didnt sit well with detractors committed to ripping apart the band for its perceived arrogance (members refused to sit for interviews) and alleged misogynist stance. Needless to say, the boycotting campaigns fell on deaf ears. Holding down the top of the singles chart for six weeks, and the eventual number-one single on the year-end 1979 chart, My Sharona alone cemented the Knacks position in history. Written by lead singer and guitarist Doug Fieger about his lust for the then-underage 17-year-old Sharona Alperin, who ultimately became his fiance, the anthems suggestive themes carry throughout the record. Straightforward in its sleaziness and sexuality, Get the Knack pulls no punches about teenage frustrations, boy-girl one-upsmanship, sticky sweet romance, and unrequited passions for the opposite sex. Teasing, mischievous tracks such as (Shes So) Selfish connect with Bo Diddley-inspired riffs and crude, hormonally charged lines that split the difference between manipulation, nastiness, and arousal. The Top 15 hit Good Girls Dont similarly confronts the pent-up carnal desires and libidinous emotions shared by youth of all generations, while Thats What the Little Girls Do functions as a sly response. Your Number or Your Name dabbles in related subject matter, with sensitivity and hopefulness added for good measure. Its a perfect mix of agony and ecstasy, fear and confidence. Shot-through with yearning, every song bursts forth with undeniable catchiness, firecracker release, and sassy style an approach Rolling Stone rightly says finds the band winding itself tighter than a hot pair of disco jeans, then doing its best to hold to that energy until its time to explode. 1. Let Me Out 2. Your Number or Your Name 3. Oh Tara 4. (Shes So) Selfish 5. Maybe Tonight 6. Good Girls Dont 7. My Sharona 8. Heartbeat 9. Siamese Twins (The Monkey and Me) 10. Lucinda 11. Thats What the Little Girls Do 12. Frustrated 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Rides Again (Pre-Order) Quick View Rides Again (Pre-Order) The Joe Walsh-Led James Gang Balances Edgy Hard Rock and Sincere Country-Tinged Ballads on 1970 Classic: Rides Again Features the Radio Favorite Funk 49 and Multi-Part Bomber Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 4000 Numbered Copies: Mobile Fidelity 180g Vinyl LP of Rides Again Presents James Gang in Full-Scale Detail Led by future Eagle Joe Walsh, the James Gang establishes a power-trio template for all times on its 1970 sophomore album. Home to the top-down favorite Funk 49, Rides Again sparks with a stylistic versatility, hard-rocking edge, and balladic vulnerability united by tight-knit musicianship. The quartets penchant for crunch-laden boogies and focused jamming pours out on the first half of the record before the band pulls its trick bag out on the second half and injects keyboards into the stylistically varied mix. From start to finish, Rides Again is a 70s rock classic and, now, one that at last features first-rate sonics to match the music. Recorded at the then-brand-new Record Plant, the songs sound more authoritative and fun than ever before on Mobile Fidelitys restored analog pressing. Mastered from the original analog tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 4000 numbered copies, this 180g LP teems with involving textures, details, and depth hidden from view on prior pressings. The dimensional body and weight of the guitars, probing low-end of Dale Peters bass lines, reedy timbre of Walshs singing, and pacing of the crisp percussive cues are all enhanced. Increased separation between the instruments and airier, more open soundstaging add to the records toe-tapping fun and seemingly unlimited groove quotient. Walsh, without question, remains the biggest draw on Rides Again. The FM radio staple Funk 49 kick-started by the irresistible declaration I sleep all day, out all nightI know where youre goin continues to be identified by many as a Walsh solo tune. Yet it, as well as the sexual thrust of the head-bobbing Woman and proto-metal slash of the multi-part The Bomber, fully represents the pure chemistry and locomotive momentum of the James Gang. With Walshs Echoplex-equipped slide guitar making psychedelic - and blues-leaning comments, his mates pick up on the direction and answer with melodic responses. Throughout the record, the trios synergy clicks at every turn. Such interplay extends to the more diverse, country-tinged fare on Side B. Streaked with throaty organ passages and reflective moods, sincere midtempo ballads like Tend My Garden tease with rave-up structures and express a softer side of the group. Similarly, the acoustic-based Garden Gate and Jack Nitzsche-orchestrated Ashes the Rain and I showcase sincerity and diversity suggesting the James Gang prepared to defy limitations afforded most of its peers. Yet Walshs departure in 1971 changed the groups fortunes and, by extension, upped the value of Rides Again, which survives as a near-flawless example of earnest 70s rock and organic playing. 1. Funk 49 2. Asshtonpark 3. Woman 4. The Bomber 5. Tend My Garden 6. Garden Gate 7. There I Go Again 8. Thanks 9. Ashes the Rain and I 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Chicken Skin Music (Pre-Order) Quick View Chicken Skin Music (Pre-Order) Give Yourself Goosebumps: Ry Cooders Cross-Cultural Chicken Skin Music Mixes Hawaiian, Gospel, Conjunto, Folk, and Blues Styles into a Visionary Roots-Music Tapestry Mastered from the Original Master Tapes, Pressed at RTI, and Strictly Limited to 3000 Numbered Copies: Natural-Sounding 180g Vinyl LP Features Defined Textures, Intricate Details, Ample Airiness The title of Ry Cooders Chicken Skin Music Hawaiian slang for goosebumps serves as a direct, simple description of the albums emotional appeal. But it barely scratches the surface of a 1976 effort that triggered an interest in world music a decade before the term became commonplace and a genre into and of itself. Part of a series of inimitable mid-1970s records on which Cooder ignored traditional boundaries and instigated lasting cross-cultural communication, Chicken Skin Music blends gospel, Hawaiian, folk, blues, and Tex-Mex styles into a brilliant roots stew distinguished with virtuosic playing and inspired contextual surprises. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3000 numbered copies, Mobile Fidelitys 180g vinyl LP of Chicken Skin Music brings the brilliant instrumental textures and lively tonalities to the fore like no prior analog edition. Graced with silent, black backgrounds and generous soundstages, this reissue particularly underscores the depth of Flaco Jimenezs accordion contributions. Youll hear the air flowing through the reeds, pressure resonating from the bellows, and the wide-spanning timbres emanating from the register stops. Equally transfixing are the lifelike manners in which the rich assortment of guitars come alive, with each note occupying its own space and portraying a character unique to the individual instrument, be it a slack-key, steel, or acoustic guitar. The result is a multi-detailed, organic-sounding musical tapestry that dazzles by way of beautiful interplay, unexpected dialogue, and connective eclecticism that proves music is indeed a common language when executed with a collaborative mindset, innovative exploration, and respectful authenticity no easy feats, but achievements fully on display on Chicken Skin Music. Jimenez, now a legend thats performed with everyone from the Rolling Stones to Dr. John, remains one of the keys to Cooder being able to successfully carry out what the latter deemed a mutuality in music vision. Cooder first heard conjunto accordion fare on a Mexican radio station in his car and proceeded to teach himself the instrument while committing himself to embracing the then-local, regionalized style for the set that became Chicken Skin Music. Jimenez graces three tracks, including a ravishing interpretation of Ben E. Kings Stand by Me transformed into a spiritual grounded by a norteno structure and a romantic take on Jim Reeves Hell Have to Go recast with a bolero rhythm and saxophone-accordion duet. Chicken Skin Music isnt limited to South of the Border geography and tradition. Steel-guitarist and vocalist Gabby Pahinui and slack-key guitar great Atta Isaacs represent the 50th state on stripped-down renditions of Hank Snows smash Yellow Roses and the wordless Chloe. Elsewhere, gospel singers team with Cooder on the Appalachian-tinted Always Lift Them Up, the midsection of which features the Hawaiian standard Kanaka Wai Wai. Cooder bookends everything with a pair of Leadbelly numbers The Bourgeois Blues and Goodnight Irene chosen after the headliner witnessed Jimenez and his band perform at a local dance. Given their ordering on the album, techniques they employ, and themes, the songs also further tighten the thematic connection the headliner makes with the standout guests. In many ways, Chicken Skin Music is the equivalent of Buena Vista Social Club more than 20 years before the latter emerged. Experience it the way Cooder and company meant it to be heard in unparalleled fidelity. 1. The Bourgeois Blues 2. I Got Mine 3. Always Lift Him UpKanaka Wai Wai 4. Hell Have to Go 5. Smack Dab in the Middle 6. Stand by Me 7. Yellow Roses 8. Chlo-e 9. Goodnight Irene 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Dire Straits (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Self-Titled 1978 Debut Distinguished By Jazz-Inflected Mix Of Folk, Blues, Country, And Rock: Guitarist Mark Knopfler Displays Uncanny Precision, Intricacy, And Texture Mastered From The Original Master Tapes And Pressed At RTI For Optimal Sound: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Engages With Natural Tones, Superb Balances, Reference Imaging, Sterling Clarity Breakout Dire Straits Album Includes Sultans Of Swing And Down To The Waterline: Bands Shuffles, Boogies, And Ballads Spark With Crispness, Soulfulness, Coolness Dire Straits arresting self-titled debut arrived in the midst of punks reign but couldnt have been further removed from the eras slash-and-burn style. Recorded in West London in February 1978, the bands tasteful, jazz-inflected set embraces folk, blues, and pub rock while also tracing a direct line back to the beat-oriented sound of early rock n roll. Country and roots accents further distinguish the British quartets stripped-down music from any 1970s peers, as does the transparent production, which has remained revered among audiophiles the world over and which has never been better than on this meticulous analog pressing. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Dire Straits features natural tonalities, superb balances, you-are-there imaging, deep-black backgrounds, and pristine clarity. Even if youve heard this album hundreds of times before, youve never experienced it with such lifelike sonics and premium richness. This numbered, limited-edition collectors set immerses you within the smoky, laidback atmospherics of every song. This is how all vinyl should sound. Crucial to every arrangement, Mark Knopflers winding guitar lines emerge with supreme transparency and multi-hued textural detail. His intricate playing comes across as if its being transmitted via his 60s-era Fender Vibrolux amplifier placed right before you. The cleanliness, dimensions, and live feel are that good. His bandmates, too, benefit from the extra groove space afforded by this 45RPM edition. Rhythms skate and swirl percussive effects resonate with crispness and attack the leading edges of notes naturally decay. Dire Straits strong, well-edited batch of original material further enhances the overall enjoyment and makes the record one whose pleasures go far beyond the organic sonics. Just as Knopflers narratives pour forth with poetic and surrealist texts, the musical settings an intoxicating combination of easygoing shuffles, back-hall boogies, and pop-honed ballads mirror the old-fashioned soulfulness inherent in the classic recordings of the late 50s and early 60s. The lyrics are equally captivating. Drawing from his time as a youth in Newcastle, Leeds, and London, Knopfler invests tunes with an autobiographical slant and emotional connectivity that become obvious the moment he opens his mouth to sing. Down to the Waterline, Wild West End, and Lions all feature colloquial touches that add to their reach. By extension, In the Gallery functions as a tribute to Leeds sculptor Harry Phillips (father of future Knoplfer collaborator, Steve Phillips) while the records breakout smash, Sultans of Swing, pays homage to struggling bar bands. Through it all, Dire Straits performs with a subtle cool and clever poise that no band ever matched. Just how good is the chemistry Bob Dylan heard the quartet and invited Knopfler and drummer Pick Withers to play on Slow Train Coming. But even Dylan himself didnt hear Dire Straits sound this magnetic back in its original heyday. Now, everyone can. 1. Down to the Waterline 2. Water of Love 3. Setting Me Up 4. Six Blade Knife 5. Southbound Again 6. Sultans of Swing 7. In the Gallery 8. Wild West End 9. Lions 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Communique (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Communique (45 RPM) (Pre-Order) Smooth, Effortless, Relaxed, Tuneful, And Deceivingly Simple: Dire Straits Communique Teems With Technical Perfectionism, Southern-Styled Grooves, And Low-Key Blues Reference-Level Detail, Depth, Soundstaging, Balance, And Presence: Communique Has Never Sounded Better Than On Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP Version Mark Knopflers Mesmerizing Textures, Intricate Lines, And Crisp Tones Pair With Engaging Storytelling And Tight Rhythms: Every Song An Example Of Understated Virtuosity The performances on Dire Straits Communique are so smooth and effortless, they were originally criticized for replicating the blueprints of the bands breakout debut. Time, however, has a way of changing perspectives and exposing the truth. More than 35 years after its original release in June 1979, Communique rightfully takes its place as the groups most underrated record a nine-track set spiked with engaging storytelling, relaxed vibes, and deceiving simplicity. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Communique elevates Dire Straits sophomore album to an even higher plane. Recorded in the Bahamas by Muscle Shoals veterans Barry Beckett and Jerry Wexler, the songs benefit from a laidback approach that makes guitaristvocalist Mark Knopfler and companys stellar playing seem even more fluent particularly when experienced on this collectors 45RPM version, on which the wider grooves allow for more detail retrieval and deeper musical insight. Knopflers mesmerizing guitar textures and composed vocals appear as if theyre right in front of you, holding court amidst expansive soundstages and deep-black backgrounds. Details, imaging, and presence are on a level associated with the finest audiophile recordings. Youll be hard-pressed to find another LP with cleaner, pinpoint-accurate tones. Mobile Fidelitys LP also brings into transparent view Knopflers seemingly perfect intricate lines as well as the simpatico accompaniment from his band mates. Whole, lively, and balanced, the bass and drums arrive with a solidity rarely heard on albums of this era. Communique has truly never sounded better. Of course, the audiophile sonics mean little if the artistic content is lacking. Needless to say, Dire Straits technical perfectionism and creative elan prevail throughout. Knopflers penchant for sketching cynical characters is further developed on moody tracks like Where Do You Think Youre Going and News, while Wexlers presence at the boards ensures the band keeps the rhythms extra tight. The quartets low-key blues and swampy, Southern-styled grooves turn every song into an exercise in understated virtuosity. Refusing to give into excess, magnetic tunes such as Lady Writer and Angel of Mercy split a fine line between insinuating and insisting. The group shows off a combination of control, virtuosity, and tunefulness that harkens back to a rock n rolls classic period while also pointing the way ahead. Need indisputable evidence of Dire Straits compositional strengths Cue up the closing Follow Me Home on this pressing and get lost amidst the peacefulness of the gentle surf and chirping crickets that frame the song. Heavenly. The sequence serves as additional proof that Communique remains one of the best-sounding rock records ever made. 1. Once Upon a Time in the West 2. News 3. Where Do You Think Youre Going 4. Communique 5. Lady Writer 6. Angel of Mercy 7. Portobello Belle 8. Single-Handed Sailor 9. Follow Me Home 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Love Over Gold (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Stretch Out With Extended, Ambitious Arrangements And Moody Atmospherics: Love Over Gold Mesmerizes With Tension, Contrast, Interplay, And Craftsmanship Mobile Fidelity 45RPM 2LP Set Of Love Over Gold Touts Unsurpassed Spaciousness, Imaging, And Transparency: Mastered From The Original Tapes, Music Emerges With New Details And Tones Love Over Gold Includes The Epic Telegraph Road And Aching Private Investigations: Heartfelt Narrative Songs Steeped In Patience, Drama, Sadness, And Romance Love Over Gold is all about contrast, tension, and crafty composition. Dire Straits fourth album finds the band continuing to evolve by welcoming increasingly bold arrangements and exploring moody variations. Parts edgy and sharp, and part seductive and relaxed, the five lengthy songs on Love Over Gold sprawl out like a long, winding road cutting through a pastoral landscape. The addition of a new rhythm guitarist, Hal Lindes, encourages deeper atmospheric interplay while the presence of engineer Neil Dorfsman his first appearance in what would be a long string of collaborations with Mark Knopfler ensures stunning sonic properties that now come to life like never before. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP version of Love Over Gold teems with superb balances, front-to-back soundstages, and crystalline purity. The dead-quiet surfaces and extra-wide grooves bring forward previously obscured details, extra information, and mastering-studio-quality transients. The distinctive textures of a host of instruments marimbas, acoustic and electric guitars, vibes, synthesizers further enhance the ambitiousness of the 1982 album. On this audiophile pressing, everything Knopfler does seemingly turn to gold. Gearheads will hear the unique characteristics afforded by his use of a Mesa Boogie Mark II guitar amplifier (soon again employed on Brothers in Arms) and carefully chosen selection of Schecter Stratocasters, 1937 National steel guitar, and Ovation six - and twelve-string models. Reference-level separation and lifelike imaging place Knopfler and company in your room, while tube-like warmth, spaciousness, and airiness causes the music to breathe anew. This LP will be in your rotation for months. It doesnt take long to realize Love Over Gold is like no other Dire Straits album and a staunch proclamation of independence from a band that continued to take longer creative strides with each successive project. Fearlessly extending over metaphoric hills, valleys, and plains for nearly 14-and-a-half minutes, the opening Telegraph Road is a guitar heros dream and exhilarating showcase for Lindes give-and-take capabilities. In tandem with keyboardist Alan Clark, Lindes provides the ideal foil for not only Knopfler but the long-time rhythm section of bassist John Illsley and drummer Pick Withers. Taking its time to arrive at destinations, the quintet paints evocative musical and lyrical portraits steeped in patience, drama, and, often times, sadness. Desolate emotions color the sweeping Telegraph Road and barren Private Investigations, which finds Knopfler in the role of a tired private eye contemplating the emptiness and scars of his profession. Vocally, the Dire Straits leader remains in top form throughout, his whiskey-coated rasp conveying romantic ache, ongoing frustration, and what Rolling Stone beautifully deemed wracking schizophrenia between the heart and the heartless, the loving and the pain. Called Dire Straits prog-rock statement, Love Over Gold is a classic that defies labeling and avoids aging. 1. Telegraph Road 2. Private Investigations 3. Industrial Disease 4. Love Over Gold 5. It Never Rains 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Quick View Making Movies (45 RPM) (Pre-Order) Dire Straits Expand Musical Framework And Come Into Own On Making Movies: Co-Produced By Jimmy Iovine, Thematic Album Soars With Personal Songwriting And Epic Arrangements Cinematic Landscapes And Intricate Passages Sound Sublime: Mobile Fidelity 45RPM 2LP Pressing Of Making Movies Mastered From Original Master Tapes, Features Audiophile Dynamics Bruce Springsteen Pianist Roy Bittan, Mark Knopflers Guitar Playing, And Passionate Performances Turn Making Movies Into A Classic: Includes Romeo And Juliet, Tunnel Of Love, Solid Rock Making Movies marks a magnificent turning point in Dire Straits career. Considered by many fans to be the groups most complete album, the 1980 set witnesses leader Mark Knopfler greatly expanding his songwriting palette and setting his storytelling amidst more complex, involving arrangements. Dire Straits also benefits from crucial contributions from Bruce Springsteen pianist Roy Bittan and the departure of rhythm guitarist David Knopfler. The songs spark with a mlange of poetry, passion, and cohesion that engages the senses and begs to be experienced again and again. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of Making Movies breathes with reference-caliber airiness, spaciousness, dynamics, and separation. Produced by Jimmy Iovine and Knopfler, the record which contains many Springsteen-esque elements features the cleanliness and clarity that have long been Dire Straits trademarks. The extra-wide 45RPM grooves on this edition provide previously unattainable detail, information, and soundstaging. This is what audiophile recordings are all about. You know youre in the presence of sonic greatness as soon as the first few seconds of the opening Tunnel of Love pass, as the introductory passage built on organ and piano new additions to Dire Straits palette intertwine with the unmistakable coil-spring twang of Knopflers guitar. The three-dimensional, full-bodied presentation of the latter instrument on this Mobile Fidelity LP is alone worth the price of admission. Crisp, rich, and balanced, the analog sound brings Knopflers Fender Vibrolux and Music Man HD130 amplifiers into your room. The romanticism of Bittans piano, precision timekeeping of drummer Pick Withers, and steady roll of bassist John Illsley come across with similar potency, scale, and verve. Always more about the whole than the sum of their individual parts, Dire Straits demonstrate that while Knopfler is the lynchpin, this record is a true band effort. Bittans role cannot be overstated. His melodicism poetically complements Knopflers subtle staccato rhythms and more than makes up for the exit of David Knopfler. Expansive and cinematic, the aptly titled Making Movies puts a premium on interrelated subjects (love, relationships, heartbreak) and deep-seated emotions that play out in heartfelt lyrics, intense singing, and epic frameworks. Everything clicks. The albums power isnt lost on Iovine, who later told Rolling Stone: The right people were in the room together. It really was making a record in the pure sense of the term. The whole thing sounds like one song. But you what that is Thats the writing, the guy who wrote it. He wrote the album like that he wanted to make the album like that. Indeed, the first five tracks Tunnel of Love, Romeo and Juliet, Skateaway, Expresso Love, Hand in Hand comprise a mini-suite united by theme, harmony, and spirit. Every member of the newly configured Dire Straits has a say in the shaping of the material. Theres not a note out of place. Iovine and Knopflers standout production puts it over the top. 1. Tunnel of Love 2. Romeo and Juliet 3. Skateaway 4. Expresso Love 5. Hand in Hand 6. Solid Rock 7. Les Boys 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed My Funny Valentine Quick View My Funny Valentine Numbered, Limited Edition Historic Recording Captures Elegant Ballads Performed at February 1964 Concert Audiophile Reference-Standard Sound: Album Boasts Lifelike Tones, Balances, Images, and Ambience Davis Taps Divine Inspiration: Compositions Marked by Deep Emotions, Spontaneous Brilliance, Sensitive Beauty, and Sublime Poignancy Miles Davis My Funny Valentine marks several historic turning points. For Davis, the live album represents the final time on record hed perform standards rather than original compositions. It also stands as one of the last documents made by the same band that created Seven Steps of Heaven. As such, the work teems with bebop melodicism yet steers clear of Davis oft-controversial avant-garde leanings. Most significantly, however, the set captures the ballads performed at a benefit concert from New Yorks then-new Philharmonic Hall just months after President Kennedys assassination. Tapping into a seemingly divine inspiration, Davis never sounded so elegant or poetic. Boasting gorgeous sound and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys choice reissue of the trumpeters scintillating work bookends the labels release of Four More from the same show and features similar enhancements relating to depth, presence, dynamics, clarity, and ambience. Presented in reference-standard fidelity, the record boasts balances, tonalities, and airiness that duplicate the experience of witnessing live jazz in an acoustically ideal hall. The images of each individual instrument, the decay of the notes, the inner reaches of the piano, and symmetry of the hornsall are rendered with palpable detail. This is the very definition of reach-out-and-touch-it realism. Staged as a benefit to support voter registration in the South, the February concert came amidst the height of the Civil Rights movement, a cause dear to Davis heart. Yet unforeseen circumstances raised the stakes. Having professed his admiration for Kennedy years prior, Davis appears to approach the compositions on My Funny Valentine (and, in particular, the title track) as homage to the fallen leader, a collective soliloquy comprised of pieces shot through with deeply emotional passages, spontaneous brilliance, sensitive beauty, and sublime poignancy. Elegiac moods permeate the performances Davis and his Harmon mute paint with intricate brushstrokes. Pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter, and drummer Tony Williams are their leaders equal, and would continue with Davis until later in the decade, helping form whats now known as the second great quintet. But the secret weapon on both My Funny Valentine and its sister Four More arrives in the form of tenor saxophonist George Coleman, whom jazz experts Brian Morton and Richard Cook deem one of the unsung heroes of modern jazz. His lines are subtle and sophisticated, straightahead but capable of unanticipated direction, and here, he comes into his own. As does the entire band. Indeed, the combination of introspective chemistry, lyrical reach, and telepathic communication demonstrated by the quintet on My Funny Valentine arguably exceeds that on any of Davis myriad other live efforts. One listen confirms something special transpiring, and on this Mobile Fidelity reissue, those properties are rendered in a manner thats as transparent to the source as humanly possible. Do not miss this. 1. My Funny Valentine 2. All of You 3. Stella By Starlight 4. All Blues 5. I Thought About You 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed John Wesley Harding (Mono) Quick View John Wesley Harding (Mono) Ranked 301500 On Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums Of All Time John Wesley Harding On Numbered Limited Edition Mono 180 Gram 45 RPM 2LP From Mobile Fidelity Stripped-Back, Unobtrusive 1967 Album A Mellow Return To Dylans Roots And Harbinger of Country Rock Includes Original Version Of All Along The Watchtower Leave it to Bob Dylan to follow three of the most pioneering electric-based albums in history by deviating from the norm and straying from expectation but continuing to work in the mono format. Hinting at a return to his folk roots and firmly pointing toward the field that became country rock, John Wesley Harding breathes with reassurance and freshness, the unobtrusive sound of an artist re-engaging with the past, forging a future, and stepping into new realms after recovering from an accident and unimaginable pressure. Mastered from the original master tapes, pressed at RTI, and strictly limited to 3,000 copies, this restored mono version presents the 1967 album with finite details and in the original sound Dylan intended. Immediately notable for the slimmed-down instrumentation, brisk flow, and simple approach, the record continues to endure via a rustic, era-defying naturalism tied to the organic sounds and warm production swathing Dylans acoustic guitar, mellow voice, breezy harmonica, and minor accompaniments. All these traits translate with incredible realism and lifelike air on this reissue, which also brings out the low end of Charlie McCoys bass with previously unheard character. With the advantage of wider and deeper grooves, the 45RPM pressing also affords the opportunity to detect more information and lavish in the extra richness. The preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan with unparalleled directness. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, this mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the all-star accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. As much as any Dylan record, the music here fits the mono spectrum to a proverbial t. Recorded around the same time as the sessions that yielded The Basement Tapes, John Wesley Harding came together after just three studio sessions and approximately 12 hours of time. While many specifics are shrouded in mystery, a majority of songs are tied to Biblical figures, ominous matters, and morality themes. Making not just a clear sonic break from his most recent efforts, but a songwriting transformation as well, Dylan embraces a strict economy of scale, dropping beat-poetry techniques in favor of stanzas that waste no words and progress narratives at every turn. Its as if the Bard is saying that truth is spoken here. Few, if any artists, have captured the American myth and its population of immigrants, drifters, and outlaws with such convincing scope and parabolic sagacity. Combined with the lyrical evolution and unabashed move towards country conventions, Dylan manages to turn popular music on its side, forging a subdued hybrid style no other peers had yet attempted. Arriving during a period of intense experimentalism and psychedelia, John Wesley Harding functions as a sigh of relief, a piano - and pedal steel-flavored set steeped in requisite simplicity in an environment that was increasingly marked by chaos and madness. Climbing to number two on the Billboard charts and quickly tallying one million in sales, the pared-down work resonated with a public ensnared by its myriad charms. Then, of course, theres the utter brilliance of every one of the songs here, each seemingly occupying a timeless space that suggests they couldve been made in 1967, 1937, or 2007. With All Along the Watchtower, Dylan landed upon a tune that would soon become one of the most-covered and revered tracks in history. And yet it isnt even a standout on an album on which every note just belongs. This title is not eligible for discount. 1. John Wesley Harding 2. As I Went Out One Morning 3. I Dreamed I Saw St. Augustine 4. All Along the Watchtower 5. The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 6. Drifters Escape 7. Dear Landlord 8. I Am a Lonesome Hobo 9. I Pity the Poor Immigrant 10. The Wicked Messenger 11. Down Along the Cove 12. Ill Be Your Baby Tonight 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Quick View Weezer (Blue Album) (Blue Vinyl) Ranked 297500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Limited Edition Numbered Blue Colored Vinyl LP Mastered From The Original Master Tapes Features Superb Room-Filling Sonics 1990s Ultimate Geek-Rock Record: Includes Buddy Holly, Undone (The Sweater Song), Say It Aint So Weezer doesnt look like rock stars, its amusing name doesnt evoke stadium-heights glories, and the groups lyrics dont exude confidence or flash. For precisely these reasons, and the fact that the bands songs on its self-titled debut are the stuff of air-guitar dreams and shout-it-out choruses, the quartet became ironic arena-rock stars equally celebrated by in-the-know hipsters and mainstream radio listeners. Replete with urgent melodies, quirky confessional narratives, wry humor, and gargantuan hooks, Weezer (Blue Album) remains the best geek-rock record ever made. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g blue-colored vinyl at RTI, Mobile Fidelitys analog version of the 1994 release Rolling Stone named the 297th greatest album ever recorded finally possesses the grand-scale sonics that the musics bunker-busting hooks deserve. Cars frontman Ric Ocaseks polished production is now both free of artificial ceilings that squashed the explosive dynamics and rid of the compression that saddled the frequency range. Instrumental separation is vastly improved, and the amount of midrange energy seemingly doubled. This reissue is guaranteed to help you rock out. Underdogs and misfits, Weezer emerged from Los Angeles as nerdy kids that eschewed traditional party-hard ways in favor of studying Kiss records, engaging in conversations about old LPs, and playing Dungeons and Dragons. The bands awkwardness joyfully translates in its songs on its 1994 debut, largely concerned with jealous insecurities, pop culture, true-to-life heartbreak, common accidents, youthful misconceptions, and daydreaming. Unlike many of their indie-rock peers, Weezer finds no need to conceal feelings in obscurities, snark, or impossibly impenetrable quirkiness. While every song on Weezer is a delight, In the Garage, the ultimate ode to a heavy-metal practice space and private musical retreat, best spells out the albums appeal and the bands intent. Ive got an electric guitarI play my stupid songsI write these stupid wordsAnd I love every oneWaiting there for meYes I do, I doIn the garageNo one cares about my waysIn the garage where I belong sings leader Rivers Cuomo, his voice often meshing with that of Matt Sharp, and giving the material a barbershop-quartet harmonic boost in line with the catchiness of the guitar-driven bridges and rhythmic foundations. More than three-times platinum, the Blue Album, as its often called, also claims an iconic cover that pays tribute to that of the Feelies Crazy Rhythms. The picture as well as the bubblegum-inspired content within has become an indelible part of modern culture. Weezer graces must-have lists from Rolling Stone, Pitchfork, Guitar World, and more. And needless to say, My Name Is Jonas, Say It Aint So, Buddy Holly, and Undone (The Sweater Song) are all modern classics. This title is not eligible for discount. 1. My Name Is Jonas 2. No One Else 3. The World Has Turned and Left Me Here 4. Buddy Holly 5. Undone (The Sweater Song) 6. Surf Wax America 7. Say It Aint So 8. In the Garage 9. Holiday 10. Only in Dreams 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed The Times They Are A-Changin (Mono) Quick View The Times They Are A-Changin (Mono) The Times They Are A-Changin on Numbered Limited Edition 180 Gram 45RPM Mono Vinyl 2LP from Mobile Fidelity Stark, Austere, Acoustic Record Dylans First With All-Original Material Title Track, The Lonesome Death of Hattie Carroll, With God on Our Side Establish Dylan as Voice of Social Consciousness The Bard Addresses Issues Such as Equality, Racism, and Poverty and Helps Ignite 1960s Political Movements Strictly Limited to 3,000 Copies and Mastered from the Original Master Tapes, Mobile Fidelitys 45RPM Mono Vinyl Set Presents Dylans Voice, Guitar, and Harmonica in Superlative Sound Immediately distinguished by the direct mono sound and youre-either-with-us-o r-against-us messages of the landmark title track, Bob Dylans The Times They Are A Changin sounds an unmistakable clarion call on behalf of progress and its unstoppable advancement. One of the Bards trademark songs, it remains a timeless anthem with a clear sense of common purpose, a musical line in the sand that helped unite various social movements and multiple generations. The reverential 1964 record feeds off the opening tune and its unmistakable sentiments, marching forward to confront racism, poverty, injustice, and upheaval in a stark, immediate manner like few albums before or since. Mastered from the original master tapes and pressed on 180g LP at RTI, Mobile Fidelitys restored 45RPM analog version delivers the landscape-shifting music in reference-quality mono sound that transports you to Columbias Studio A. Reflecting the austerity of the topics and Dylans mood, the sonics are direct and unadornedeach word hitting with weight, each phrase lingering until it pulls you under, each storyline echoing as fact. The hollow body of Dylans guitar, internal mechanisms of his harmonica, and graininess of his throat come across in full-on detail. Wider grooves mean more information reaches your ears. As the preferred mix at the time of the recording, the mono version presents Dylan as he and his producers originally intended. Since the separation of the stereo versions isnt as sharp, the mono edition places Dylans vocals in the heart of the musical action and as one with the accompaniment. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting, concrete mass of sound that features no artificial panning and straight-ahead immersion into the music. This is how almost everyone first heard this timeless albummaking the mono mix all the more historically valuable and truthful. Marking a shift from the looseness and comedy that pepper the preceding The Freewheelin Bob Dylan, The Times They Are A-Changin skirts any attempt at humor, sarcasm, or goofiness in favor of utmost seriousness and severity. Seemingly anticipating the dark events surrounding President Kennedys assassination and the turmoil that followed, Dylan eliminates with conjecture and disguise. Akin to dispatches from the typewriter of literary icons John Steinbeck and William Faulkner, his songs give voices to the voiceless, challenge cultural precepts, upend traditional beliefs with rapier wit and truths, and underline tragedies swept under the rug. In doing so, Dylan creates stinging protest music that rallies against unchecked authority, discrimination, brutality, and division. A testament to the power of great art, The Times They Are A-Changin is a righteous assault on ignorance and agent for sweeping action, a necessary impetus for transformation and enlightenment. Via bold originals such as the nonfiction The Lonesome Death of Hattie Carroll, assertive Restless Farewell, and semi-autobiographical North Country Blues, Dylan casts hardships, greed, and victimization in such relatable terms its impossible to turn away and ignore their implications. As correctly relayed by Dylan expert and cultural critic Greil Marcus, The record forever fixed Bob Dylan in the popular imagination: the protest singer, the young man able to see through metal (again, from Chronicles), to see through the lie and find the truth, then to hammer the truth into words and send them out with a voice that would never break. This title is not eligible for discount. 1. The Times They Are A-Changin 2. Ballad of Hollis Brown 3. With God on Our Side 4. One Too Many Mornings 5. North Country Blues 6. Only a Pawn in Their Game 7. Boots of Spanish Leather 8. When the Ship Comes In 9. The Lonesome Death of Hattie Carroll 10. Restless Farewell 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed Bringing It All Back Home (Mono) Quick View Bringing It All Back Home (Mono) Ranked 31500 on Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time. Dylans 1965 Landmark Blows Up Boundaries, Styles, Practicalities: Rock Music Becomes its Own Art Form Wider Grooves, Superior Sound, Original Mono Mix, Meticulously Mastered Strictly Limited to 3,000 Copies Best of Both Worlds: Dylan Pairs With a Band on Side One, Goes It Alone on Astonishing Solo Thought Dream Odysseys on Side Two Epitome of Iconic: Everything from Cover Art to Sound to Attitude to Song Represents New Benchmark in Respective Categories Bring it all back home in mono. Originally designed by the artist for mono listening, Bob Dylans Bringing It All Back Home represents the moment that pop and rock music became their own art form, expressions finally treated with the same seriousness and respect as classical and jazz. Incalculably influential, the 1965 landmark established myriad benchmarks in songwriting, sound, artwork, and performance. It served the world notice that Dylan was no longer just the virtuoso visionary tuned into the wants of the folk community. Its a disarming broadcast that declares Dylans surroundings and personality, and those of his audiences, whether they knew it or not, drastically changed. As part of its Bob Dylan catalog restoration series, Mobile Fidelity is humbled to have the privilege of mastering the iconic album on its world-renowned mastering system and pressing it on 45RPM LPs at RTI in its original mono format. Strictly limited to just 3,000 copies, the end result is the very finest, most transparent analog mono edition of Bringing It All Back Home ever produced. Forever renowned for its organic sound, the albums you-are-there-presence is fantastically enhanced on this superb version, with wider and deeper grooves affording playback of previously buried information. Since Bringing It All Back Home features the most instrumentation Dylan implemented in arrangements at that stage of his career, the set is undoubtedly vivid in stereo particularly the electric half. Yet the Minnesota native paid particular attention to the mono mix, which here presents Dylan with unparalleled directness. The records second half sounds especially genuine, lifelike, and intimate in mono. It paints listeners an incredibly accurate portrait of the attention-getting mass of acoustic-based sound and features no artificial panning or echo chamber of its stereo counterpart. Instead, you are immersed right into the music. Indeed, the sonics on this Mobile Fidelity reissue are so realistic, balanced, and tonally accurate that acoustic guitars resonate with the woody decay they do as when you strum them on your lap. Equally vivid are the textures of the drum skins, amplified pitch of the electric guitars, and ambient hum of the interior space of Columbias Studio B. Both the plugged-in and acoustic sides claim a discerning level of microdynamics, spaciousness, imaging, and warmth that will send even the most rabid Dylan fans into a tizzy. More than 50 years after its release, Bringing It All Back Home continues to come on like a prophetic transmission from a savant whos privy to cerebral viewpoints, mental transferences, and thought dreams elusive to everyone but him. With the flipside of the album, Dylan strings together four of the most unflinching, forward-reaching, and boundary-breaking acoustic-based compositions ever played. In addressing liberating psychedelia, lost innocence, institutional naivet, and tarnished relationships, respectively, Dylan constructs a compositional quartetsuite that functions as metaphor for his waving goodbye to political folk musics imprisoning rules and bounding restrictiveness and a rough guide to the transcendental poetry, shape-shifting vocal phrasing, and alternate tunings he now embraced. Side One remains one of the boldest cohesive artistic statements ever made. Dylan, forever throwing down the gauntlet to detractors and narrow-minded fans, plugging in with a band and kicking it all off with the in-your-face hootenanny Subterranean Homesick Blues before romping, slashing, and rolling through Maggies Farm, another fun albeit caustic indictment of homogenous thought and bohemian method. Dylans attitude undergoes a self-awakening metamorphosis, his lyrical scope broadened, his hallucinogenic interests increased, his willingness to embrace paradoxes and shake them out with mind-convulsing aptitude in line with his progression towards bizarre imagery. Ranked 31 on Rolling Stones list of the 500 Greatest Albums of All Time, Bringing It All Back Home marks the moment when paradigms permanently shifted, preexisting standards fell, and fresh aural, poetic, and sonic dialects came to fore. Albums dont come more vetted. You deserve to experience the mono edition in the finest-possible quality, just as Dylan intended. This title is not eligible for discount. 1. Subterranean Homesick Blues 2. She Belongs To Me 3. Maggies Farm 4. Love Minus ZeroNo Limit 5. Outlaw Blues 6. On the Road Again 7. Bob Dylans 115th Dream 8. Mr. Tambourine Man 9. Gates of Eden 10. Its Alright, Ma (Im Only Bleeding) 11. Its All Over Now, Baby Blue 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP Mono 45 RPM - 2 LPs Sealed E. S.P. (Out Of Stock) Quick View E. S.P. (Out Of Stock) Numbered, Limited Edition A landmark recording and masterful symphony of performance, composition, and execution, Miles Davis E. S.P. established the template jazz would follow for the following decade. The 1965 record splits the gap between accessible hard-bop and the cutting-edge approach Davis increasingly pursued into the 1970s. Adventurous, sophisticated, and yet altogether cohesive, E. S.P. stands out not only due to its elastic compositions but via its chemistry, interplay, and feeling attained by the instrumentalists. The first album Davis classic second quintet made together, its also very arguably the groups best. Never before has the effort been experienced in such transformational sound. Pressed at RTI, Mobile Fidelitys 180g 45RPM 2LP set of E. S.P. treats each phrase and every note as sacred communication. This meticulously restored audiophile version renders the musics dynamics, pitch, colors, and textures with lifelike realism and proper scale. Reference-caliber separation, wall-to-wall soundstages, and distinct images magnify the intensity and beauty of Davis and Co. s creations. Whether its the distinctive snap of Tony Williams drum sticks against the snare head, air moving through Davis trumpet, acoustic thrum of Ron Carters bass, or upper register of Herbie Hancocks piano, the sound is better than youd even hear in the most intimate jazz clubs. Prepare to be swayed on every level. For many, E. S.P. looms among the decades best albums if only because of the significance of Davis lineup. While Hancock, Williams, and Carter are holdovers that began playing with one another on 1963s Seven Steps to Heaven, Wayne Shorter functions as the secret weapon and key addition responsible for this ensemble hitting a new peak. Indeed, the saxophonist helped pen two of the seven compositions here notably, E. S.P. is entirely comprised originals and clocked in as one of the longest-running jazz LPs issued at the time and, more importantly, grants Davis the confidence and leeway necessary for the eruption of enigma, steadiness, and tension. As he did with John Coltrane year earlier, Davis hangs back and picks his moments to solo, with Shorter stepping up to supply the churn. Their bandmates respond in kind, itching to take off into new stratospheres all the while keeping their improvisations grounded and connected to the piece at hand. Guided by Davis visions and inspired by current boundary-pushing works by the likes of Ornette Coleman, Cecil Taylor, and Coltrane, the magnificent results spark with variation, harmony, emotion, energy, and brilliant movement. Interlocking lines drive Little One, alternating rhythms pulse through the funky Eighty-One, melodies soar on the balladic Iris, the aptly titled Mood broods over minor-key structures, and Agitation goosed by a two-minute percussive introduction by Williams delivers on its promise. No record and no group of musicians have ever balanced coherent themes and exploratory playing in better fashion than Davis quintet on E. S.P. Its the avant-garde record even jazz traditionalists love, and essential on every level. 1. E. S.P. 2. Eighty-One 3. Little One 4. R. J. 5. Agitation 6. Iris 7. Mood 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP 45RPM - 2 LPs Sealed Temporarily out of stock Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Quick View Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson Audiophile Reference Sonics: Mobile Fidelity LP Presents Lean, Stripped-Back, and Open Sound With Startling Immediacy and Realism Soundtrack Merges Electric Fusion, Slashing Rock, and Aggressive Funk Via Astounding Lineup: Guitarist John McLaughlin and Trumpeter Davis Turn In Blistering Performances Powerhouse 1971 Album the Greatest Jazz-Rock Record Ever Made The album cover to Trust speaks volumes: Elvis Costello, bathed in shadows, his eyes nervously peering out from behind his sunglasses, his face conveying a combination of edgy noir purpose and guilt-ridden anxiety. Indeed, the tension-rich songs within largely convey the opposite meanings of the records title, with the British icon musing on what lies beyond arrogant youth and immediate success with a jaundiced, scarred perspective informed by his countrys political climate and his own experiences. Miles Davis A Tribune to Jack Johnson is the best jazz-record ever made. Equally inspired by the leaders desire to assemble the greatest rock and roll band you have ever heard as well as his adoration of Johnson, Davis created a hard-hitting set that spills over with excitement, intensity, majesty, and power. Bridging the electric fusion hed pursued on earlier efforts with a funkier, dirtier rhythmic approach, Davis zeroes in on concepts of spontaneity, freedom, and identity seldom achieved in the studio. Mobile Fidelitys sterling reissue brings it all to fore with unsurpassed realism. Mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this collectable audiophile vinyl version of A Tribute to Jack Johnson joins the ranks of eleven other essential Davis sets given supreme sonic and packaging treatment by Mobile Fidelity. The most prominent difference longtime fans will notice is how much more aggressive and immediate the music sounds, aspects central to the composers desires. Amazing degrees of instrumental separation and imaging allow you to focus on singular musicians and the roles they play. Indeed, utilizing wah-wah and distortion, guitarist John McLaughlin comes on here with a nasty edge, slashing style, and vicious streak that allows A Tribute to Jack Johnson finally cross the divide between rock and jazz. Davis puts both feet in the former camp and permanently erasing any gap. In addition to highlighting McLaughlins ripping performances, Mobile Fidelitys 180g LP showcases the headliners white-hot trumpet solos like never before. Bristling with exuberance, Davis high-register passages explode with authority and commanding presence. Around him, a barrage of urgent backbeats, knifing riffs, and three-dimension bass lines emerge amidst an ink-black background. This title is not eligible for discount. 1. Right Off 2. Yesternow 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Piano Man Quick View Billy Joels Piano Man established a legend via two elements that became a trademark of his career: simple, yet disarmingly effective lyrics that speak to universal truths and instilled feelings of pathos. With the classic title track, Joel captures the emotions and expectations all of usconsciously or notattach to our favorite musicians: Sing us a song youre the piano manSing us a song tonightWell were all in the mood for a melodyAnd youve got us feeling alright, he croons. Indeed, Joel has everyone feeling good on this breakout set. Never before properly remastered, Mobile Fidelity secured the original master tapes to present this 1973 singer-songwriter masterwork in unparalleled fidelity. The cavity of Joels piano, tension of the strings, and reach of his voice are astounding on this numbered limited-edition LP pressing. The New York native finally seems as if hes playing in your room rather than down the hall. After the commercial failure of his debut, and resulting legal disputes with his label, a determined Joel took up a six month residency as a lounge singer in Los Angeles. The vocalist continued to pen songs, including his signature track, Piano Man, a fictional narrative motivated by the real-life stories and actions of the patrons he witnessed during his cocktail club residency. Joel also drew inspiration from a fellow peer with whom hed ultimately collaborate on a series of highly successful tours that continue to this day: Elton John. The Englishmans Tumbleweed Connection fueled a creative spurt in Joel, who extends the records Western imagery and bluesy themes. Ignoring introspection in favor of rich character sketches, Joel utilizes his knack for melodic flair, filling out the songs with comprehensive arrangements and a swift sense of purpose. His talesThe Ballad of Billy the Kid, Captain Jack, Aint No Crimeare supported with phenomenal harmonies and thematic flavors that arrive courtesy of instrumental accents from first-rate players that include guitarist Larry Carlton, banjoist Fred Heilbrun, and drummer Ron Tutt. Joel supplies the requisite emotions, and Piano Man oozes with life. Mobile Fidelitys 180g LP possesses a warmth that, until now, none of Joels records possess. Soundstaging, imaging, and immediacy are refined and mannered, and the enthusiasm and completeness of Joels craft come into supreme focus. No fan of 70s rock or pop should be without this stellar pressing This title is not eligible for discount. 1. Travelin Prayer 2. Piano Man 3. Aint No Crime 4. Youre My Home 5. The Ballad of Billy the Kid 6.Worse Comes to Worst 7. Stop in Nevada 8. If I Only Had the Words (To Tell You) 9. Somewhere Along the Line 10. Captain Jack 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed In A Silent Way Quick View In A Silent Way Float Into the Ether: Gorgeous 1969 Experimental Treasure Among the Most Atmospheric Jazz Albums Ever Recorded Delicate, Immersing, Dynamic: Mobile Fidelity Reissue Magnifies the Bold Textures, Soothing Ambience, and Transcendent Moods Davis First Fusion Album Features John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Dave Holland, and Tony Williams Sketches of Spain, Kind of Blue, Milestones, Round About Midnight, and Four More Also Available from Mobile Fidelity Shhh. The command to be quiet is no just part of the title of one of the two sprawling compositions on this pioneering album. Its also an apt metaphor for the relaxed hypnotism and spaced-out atmosphere that define In a Silent Way, a record that pushes the boundaries of studio possibilities, artist-producer relationships, and rock-jazz chasms. Recognized as Miles Davis first full-on fusion effort and part of his electric era, the 1969 landmark claims a Whos Who lineup that sends the music into an ethereal stratosphere. Part of Mobile Fidelitys Miles Davis catalog restoration series, In a Silent Way now immerses the listener in lineolate landscapes starlit by the intuition, suspension, and paradoxes wrought by a once-in-a-lifetime collective. Half-speed mastered from the original master tapes and pressed at RTI, this unsurpassed 180g LP edition lifts the veil on the cutting-edge assembly process that created the pair of lengthy suites. Helmed by three electric instruments, the beveled compositions melt away all preconceived notions of jazz, rock, and ambience, following a loose theory Davis dubbed New Directions. Few albums are so delicately textured. And on Mobile Fidelitys meticulous analog reissue, such sulcate elements pour over ink-black backgrounds on a canyon-wide soundstage. In particular, Tony Williams inventive percussive touchhe causes the cymbals to shimmer as a pieces of silver tend to do when exposed to sunlightis broadcast with lifelike three-dimensional qualities, the panoramic view extending to Davis nocturnal trumpet, Wayne Shorters ribbon-unfurling saxophone, Dave Hollands extrapolative bass, and the mosaic of keys. If the records only accomplishment is its introduction of guitarist John McLaughlin to the world, it alone would be enough. Yet In a Silent Way continues to bedazzle, puzzle, and inspire for myriad reasonsnot the least of which is the seemingly telepathic communicative methods employed by the groups members. The lineup is great on paper, but, if its even possible, the octet sounds even better in practice, with the instruments and tonalities conjoining in avant-garde communion like hyper-sensitive tentacles exploring the stippled landscapes of an undiscovered planet. Diverting from expectation, tubular grooves twist, turn, and spin, sometimes piling atop of each other, always shying away from structure and melody. Ellipsoidal solos provide hesitant guidance, ranging from Chick Coreas Fender Rhodes phrases to Davis decorative spirals. And as color is the primary unit of currency on Davis Sketches of Spain, laidback episodes, geometric spaces, and quiet sensuality reign here, with the sets maverick reputation attained via musings on solitude rather than explosions of noise. Controversial for the period, the heavily edited production of In a Silent Way blew open the once-locked doors on what producers could attemptand how artists could assist them. Knitted together as one would construct a cross-hatched quilt, songs contain grafts of repeat passages that provide unifying structure and experimental continuity. What a statement. This title is not eligible for discount. 1. ShhhPeaceful 2. In a Silent WayIts About That Time 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed Candy-O Quick View How did the Cars move beyond their smash 1978 debut (also available on Mobile Fidelity 180-gram LP) and secure their status as one of musics leading bands for years to come Look no further than the quadruple-platinum Candy-O. Continuing along the streamlined pop paths of its predecessor, the sophomore effort is preoccupied with desirable women that are as mysterious, sexy, and cool as the groups musicand the records pin-up cover. With rare exception, few new-wave artists enjoyed much of a career outside of a one-hit wonder. Candy-O proves the Cars were anything but. Its loaded with minimalist atmospherics, pulsing bass lines, catchy refrains, and labyrinthine synthesizers that stick in your mind for days. And while retaining a simplicity thats a Cars hallmark, the album also takes myriad stylistic detours: the glam-rock accents of Dangerous Type, a song whose title references the records mysterious and lusty matter the percolating riffs of the contagious title track the dizzying garage-rock nature of the upbeat Got a Lot on My Mind, complete with a tooting Farfisa organ. Nothing drags or feels out of place. Through it all, vocalists Benjamin Orr and Ric Ocasek keep their heads about themselves, singing in direct albeit detached tones that convey the tension, excitement, and risky promise inherent in the lyrics. Hook-laced choruses abound. Yet all is not what it seems. Hooks are mechanical by nature, but the affectlessness of these deserves special mention only listeners who consider alienation is the craze a great insight will find much meaning here. On the other hand, only listeners who demand meaning in all things will find this useless. Cold and thin, shiny and hypnotic, its what the Cars do best--rock and roll that is definitely pop without a hint of cuteness. Robert Christgau, The Consumer Guide Half-speed mastered from the original analog tapes, Mobile Fidelitys numbered limited-edition LP brings the Cars distinctive melodies and exotic arrangements to the fore in ways that have never been heard outside of the recording studio. For the first time, Roy Thomas Bakers vocal production shines, with each members contributions rescued from a cold sonic murk that detracted from the musics impact on both vinyl and the extremely compressed CD. Once you hear the newly uncovered dynamics and rich textures, youll be wondering where they were all of these years. Chalk this up as an essential addition to your pop collection. This title is not eligible for discount. 1. Lets Go 2. Since I Held You 3. Its All I Can Do 4. Double Life 5. Shoo Be Doo 6. Candy-O 7. Nightspots 8. You Cant Hold On Too Long 9. Lust for Kicks 10. Got A Lot On My Head 11. Dangerous Type 180 Gram Audiophile Virgin Vinyl LP - Sealed
No comments:
Post a Comment